Danseurs de butô

Artistes occidentaux

Voir ou ne pas voir, ou les avatars de la frontalité
Une réflexion d’Odette Aslan. « La recherche que nous avons menée sur une danse née au Japon dans les années soixante, le butô, nous incite aujourd’hui à faire retour sur le théâtre occidental et à nous interroger sur deux procédures scéniques : regarder, se détourner. »
Jeu de dos
Pages-photos, Jacquie Bablet / Odette Aslan.

Actualité de Meyerhold

2000, Paris. Symposium international Meyerhold. La mise en scène dans le siècle. Commentaires de Jean-François Marguerin.
2001, Moscou. Volume I des Actes du symposium Paris 2000. Page-présentation.
2001, Paris. Nouvelle édition du 1er volume des Ecrits sur le théâtre (1891-1917). Compte rendu de Franco Malcovati.

Comment “faire face” au public
Chronique de Patrice Pavis D’une photo à l’autre…, troisième temps : neuf spectacles d’Avignon 2001 vus sous l’angle du jeu “de face”. [Le lecteur pourra suivre la coïncidence qui, dans le présent numéro, relie cette chronique aux analyses d’Odette Aslan, et aux photos de Jacquie Bablet, concernant le jeu “de dos”.] Lire la suite »

Heiner Müller

Généalogie d’une œuvre à venir

Les textes d’Heiner Müller furent un défi pour le théâtre des années quatre-vingt et quatre vingt-dix. Initialement située dans le sillage de Bertolt Brecht, son œuvre s’est retrouvée au cœur des glissements de terrain qui, au XXe siècle, ont affecté les arts de la représentation et établi des passerelles, tout un réseau de chemins de contrebande entre danse, peinture et théâtre ; elle a pris place aujourd’hui dans une constellation où gravitent les œuvres de Samuel Beckett, Jean Genet et Antonin Artaud. Le cœur de ce numéro est constitué par la publication des Actes du colloque Heiner Müller. Généalogie d’une œuvre à venir, organisé par Jean Jourdheuil et Nikolaus Müller-Schöll, qui s’est tenu à Paris, en mars 2000, à la Maison Heinrich Heine, à l’initiative de l’Académie Expérimentale des Théâtres, des Universités de Paris X-Nanterre, Paris III, de l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm et de la maison Heinrich Heine, un colloque qui s’est attaché à dégager cette œuvre des pesanteurs politiques qui l’ont accablée au tournant des années 80-90 et à renouveler le dire de ses enjeux artistiques et philosophiques.

Enfin, puisque c’est d’art qu’il s’agit, il était légitime que les actes du colloque proprement dit soient précédés de quelques inédits et manuscrits de l’auteur lui-même, et suivis de quelques gestes artistiques et témoignages contemporains. Lire la suite »

Frank Wedekind :

théâtre, cirque, cabaret

Dossier de Jean-Louis Besson

Frank Wedekind est surtout connu par deux pièces, L’éveil du printemps et le diptyque L’esprit de la terre et La boîte de Pandore, souvent représenté en adaptation sous le titre Lulu. La parution aux Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez du Théâtre complet en sept volumes a permis de découvrir l’œuvre dramatique dans sa diversité. Jean-Louis Besson, maître d’œuvre de ce Théâtre complet, a choisi de mettre l’accent, dans le présent numéro, sur trois aspects : rappel de l’importance de Lulu dans le théâtre et l’imaginaire du XXe siècle ; goût de Wedekind pour le cirque, dans lequel il trouve des options esthétiques et éthiques dont il nourrit ses personnages ; et intérêt pour le cabaret, où il exerce ses talents d’auteur-compositeur, de chanteur et de comédien. Lire la suite »

Afrique noire :

écritures contemporaines

d’expression française

Dossier conçu et réalisé par Sylvie Chalaye

Ce numéro n’est pas consacré au “Théâtre africain”. Et du reste on serait bien en mal de savoir ce qu’est le théâtre africain. Le terme est bien trop générique et globalisant. Il existe sur le continent de multiples formes d’expression dramatiques. Les unes issues de rites traditionnels, d’autres en prises avec l’évolution du théâtre dans le monde. Les théâtres d’Afrique sont multiples. L’objet de ce numéro touche à un aspect singulier et récent du théâtre africain, ce théâtre qui s’affirme dans la dernière décennie du siècle à travers une expression dramatique écrite, qui met en crise les idées reçues sur la littérature africaine, et qui s’attaque à la langue française, autant qu’aux formes conventionnelles du théâtre, sans pour autant convoquer les fétiches de la tradition. C’est l’expression singulière d’une génération d’auteurs qui ne se réclament d’aucune école, mais qui ont justement en commun d’affirmer leur individuel. S.C.

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