Visages de la mélancolie

En marge de ses fonctions de lecteur dans divers centres culturels à l’étranger, Pierre Dufour a écrit de nombreux textes d’analyse littéraire et de critique d’art (notamment un Picasso, 1950-1968 paru chez Skira). Parmi ses thèmes favoris : la mélancolie. C’est autour de ce thème qu’il a rassemblé, ici, plusieurs de ses études inédites, accompagnées de notes de mise en situation ou de documentation, ainsi que de textes d’auteurs qui l’ont guidé dans ses réflexions.

Séquence 1 : Médecine / Culture

Définitions. Aperçus théoriques et méthodologiques. Et quelques extraits de textes signés Jean Starobinski.

Séquence 2 : Baudelaire / Borges / Styron

Les objets mélancoliques chez Baudelaire. Un motif borgésien : le labyrinthe. La dépression de William Stuyron : une mélancolie XXe siècle.

Séquence 3 : Strindberg / Munch / Picasso

Visions picturales nordiques : August Strindberg, Helene Schjerbeck et Edvard Munch, dont Yves Hersant analyse le célèbre Cri. La mélancolie du maniérisme rose de Pablo Picasso.

Séquence 4 : Rencontres

Mélancolies exotiques : 2e et 3e siècles chinois, 18e et 19e siècles français. Photos d’un amateur. Mélancolie des dessins d’humour. Quelques disques.

Séquence 5 : Beckett / Sarah Kane

Beckett : lectures d’hier et d’aujourd’hui. Le labyrinthe du Dépeupleur. De Beckett à Sarah Kane : un « mal dont l’âge se compte par millénaires ». Lire la suite »

Ville intime

Le présent numéro de Théâtre/Public constitue la quatrième étape de notre collaboration avec la Maison du geste et de l’image.

Cette collaboration, entamée en 1991, répond à l’intérêt que la revue a constamment manifesté pour la question cruciale des rapports Théâtre-Education : notre rencontre avec une équipe menant, comme celle de la Mgi, une expérience inventive et persévérante de relation entre l’école et les activités artistiques allait en quelque sorte de soi.

Une telle coopération, d’autre part, s’inscrit dans notre politique d’accueil de dossiers élaborés par des institutions dont les perspectives croisent les nôtres. Nos trois premiers dossiers “Maison du geste et de l’image” – Auteurs en direct (n°99, mai 91), Théâtre(s) en direct (n°109, janvier 93), L’élève, l’auteur, le metteur en scène, l’enseignant (n°132, novembre 96) –  ont été pour l’essentiel conçus, fond et forme, par l’équipe de la Mgi elle-même.

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Compagnies théâtrales,

l’art et la gestion

Second volet d’une recherche de Philippe Henry, enseignant au Département d’Etudes théâtrales de Paris 8, « sur l’interaction entre valeurs artistiques et pratiques gestionnaires dans des organisations liées aux arts de la scène ». Après une première étude consacrée aux « espaces-projets installés en France dans des friches urbaines » – publiée dans T/P 163 –, il s’attache ici à neuf « compagnies théâtrales “modestes” », particulièrement « soucieuses des populations avec lesquelles elles travaillent et des territoires où elles agissent. ».

Sur Koltès, Novarina,

Beckett, Shakespeare

La figure du Noir dans la dramaturgie de Bernard-Marie Koltès

« Il me semble qu’ils [à propos des Blacks] seront, inévitablement, présents, jusqu’à la fin, dans tout ce que j’écris. Me demander d’écrire une pièce, ou un roman, sans qu’il y en ait au moins un, même tout petit, même caché derrière un réverbère, ce serait comme de demander à un photographe de prendre une photo sans lumière. » François Poujardieu cite cet extrait des notes de Koltès sur Roberto Zucco en exergue à un chapitre de la thèse qu’il a consacrée à L’espace mythique de la rencontre dans l’œuvre de Bernard-Marie Koltès : nous publions ce chapitre dans son intégralité.

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Trois cahiers pour Kantor

Cahier 1

Le théâtre littéral de Kantor
Amos Fergombé s’entretient avec Claude Amey, auteur de l’essai sur Tadeusz Kantor le plus récent.
Avant les “grands spectacles” : deux témoignages
1961 : une lettre de Tadeusz Kantor-peintre à son amie Lila Krasicka. 1971 : Renzo Tian, critique à Il Messagero, assiste à un “happening” de Kantor en un «lieu incongru»…
Hommage à Denis Bablet
Neuf photos de La classe morte signées Jacquie Bablet et accompagnées de citations extraites du volume 11 des Voies de la création théâtrale, publié aux Editions du CNRS, en 1983, par « celui qui a vraiment fait connaître Kantor aux Français ».
Tadeusz Kantor vu par Guy Delahaye
Photos “posées” et photos “sur le vif”.

Cahier 2

L’œuvre théâtrale de Kantor vue par Christian Drapron – essai – et Michel Jacquelin – photos. Des pages « à parcourir comme le relevé d’un trajet, entre mémoire et éternité, traces et piétinements. Lire la suite »