Pour Philippe Clévenot
En couverture, photo de Claude Bricage : Philippe Clévenot dans Edouard II, Théâtre de Gennevilliers, 1981.
Un parcours : théâtre, cinéma, télévision, radio.
Texte-hommage de Bernard Sobel : Bon qu’à ça ?
(Le lecteur peut retrouver Philippe Clévenot dans T/P 45, 64-65 et 78.)

Résonances

Alain Mac Moy
Entretien-portrait : un « chat de gouttière » très attentif au « travail technique ». Par Michèle Raoul-Davis.
L’« acteur poète » selon Meyerhold
Une des grandes théories de l’acteur au 20e siècle. Par Béatrice Picon-Vallin.
Le metteur en scène, archer de la métaphore
Judith Bernard analyse le discours des metteurs en scène pendant les répétitions.
Le discours sur l’énergie dans la danse contemporaine
Une étude sur « la spécificité indéniable du langage des chorégraphes ». Par Séverine Dubosq-Pradier.
Butô et danse contemporaine
Table ronde organisée par le LARAS en prolongement du livre d’Odette Aslan et Béatrice Picon-Vallin Butô(s), publié récemment chez CNRS Editions.
Qu’est-ce qu’un corps “juste” dans la danse ?
Gérard Lépinois, à travers un parallèle entre théâtre et danse, propose des éléments de réponse à cette question. Lire la suite »

Danseurs de butô

Artistes occidentaux

Voir ou ne pas voir, ou les avatars de la frontalité
Une réflexion d’Odette Aslan. « La recherche que nous avons menée sur une danse née au Japon dans les années soixante, le butô, nous incite aujourd’hui à faire retour sur le théâtre occidental et à nous interroger sur deux procédures scéniques : regarder, se détourner. »
Jeu de dos
Pages-photos, Jacquie Bablet / Odette Aslan.

Actualité de Meyerhold

2000, Paris. Symposium international Meyerhold. La mise en scène dans le siècle. Commentaires de Jean-François Marguerin.
2001, Moscou. Volume I des Actes du symposium Paris 2000. Page-présentation.
2001, Paris. Nouvelle édition du 1er volume des Ecrits sur le théâtre (1891-1917). Compte rendu de Franco Malcovati.

Comment “faire face” au public
Chronique de Patrice Pavis D’une photo à l’autre…, troisième temps : neuf spectacles d’Avignon 2001 vus sous l’angle du jeu “de face”. [Le lecteur pourra suivre la coïncidence qui, dans le présent numéro, relie cette chronique aux analyses d’Odette Aslan, et aux photos de Jacquie Bablet, concernant le jeu “de dos”.] Lire la suite »

Danse/Théâtre/Pina Bausch

II – D’Essen à Wuppertal

Dans ce deuxième volet, Odette Aslan rappelle d’abord la relation entre danse et théâtre chez Rudolf vonLaban etKurt Jooss au cours des années vingt. Puis elle l’étudie, chez Pina Bausch, dans la composition spatiale, les portés et les chutes, la parole et les regards des “dansacteurs”. Elle présente enfin l’organisation de la Compagnie de Wuppertal. Lire la suite »

Danse/Théâtre/Pina Bausch

I – Des chorégraphies aux pièces

Dans ce premier volet d’une étude en deux volumes, Odette Aslan retrace, pas à pas, l’itinéraire de Pina Bausch. Non pour « le suivi uniforme des œuvres », mais dans le souci de traquer le Tanztheater et de le mettre « en évidence : au début la danse s’organise autour d’un récit, d’une partition musicale ; par la suite, prime le mouvement, la liberté submerge le code, le corps retrouve sa voix et, flirtant avec le théâtre, la chorégraphe devient auteur de “pièces” (Stücke) ».

Danseuse et chorégraphe

Les opéras dansés

Iphigénie en Tauride, Orphée et Eurydice

Le tournant

Le sacre du printemps, Les sept péchés capitaux Lire la suite »