Une nouvelle séquence

théâtrale européenne ?

 Aperçus

Dossier conçu par Olivier Neveux, Jitka Pelechova et Christophe Triau

Quelque a changé, quelque chose se transforme. De manière sensible, il est perceptible que les axes qui organisaient le travail des artistes et leur réception, les critères qui permettaient de les identifier ne sont plus les mêmes, non seulement par rapport à ceux des années 1960-80, bien sûr, mais aussi en regard de ceux du “jeune théâtre” des années 1990. Ce changement, il nous paraît important de tenter de le situer et de le comprendre : c’est le travail que les ”aperçus” présentés ici se proposent d’amorcer.

Table ronde

Cinq metteurs en scène rassemblés pour interroger collectivement la séquence théâtrale à laquelle est consacré le dossier : Jean Boillot, Judith Depaule, Aurélia Guillet, Benoît Lambert, Marie-José Malis. Modérateurs : Olivier Neveux, Christophe Triau.

“Faire entendre le texte” par Sabine Quiriconi.

Deux répertoires en parallèle : Frank Castorf, Thomas Ostermeier par Jitka Pelechova.

L’illusion ludique par Christophe Triau.

Notes sur Rodrigo Garcia, “Double pince et raclée” par Diane Scott.

Confusions et ambiguïtés autour du comique par Mireille Losco-Lena.

Le travail à l’épreuve de la scène contemporaine par Armelle Talbot.

Metteur en scène et écriture(s) : Einar Schleef, Christoph Marthaler, Guy Cassiers par Jitka Pelechova.

Théâtre en voyage : Cargo Sofia-Paris/Berlin de Stefan Kaegi par Romain Jobez et Christina Schmidt.

Le théâtre de Romeo Castellucci, “La fête du refus” par Matthieu Mével.

“Un matérialisme démocratique”, par Olivier Neveux.

Les arts plastiques en scène : vers un nouveau maniérisme ? Tristan et Isolde de Bill Viola, Vêpres de la Vierge d’Oleg Kulik, par Marie-Noëlle Semet.

Et le théâtre devint postdramatique : histoire d’une illusion par Christophe Bident.

Notes

Heiner Müller : de Philoctète à Macbeth, Jean Jourdheuil.

Faire l’histoire ?, Gérard Lépinois.

Témoignages

Roger Planchon, par Jean Jourdheuil.

André Benedetto, par Olivier Neveux.

Traditions, croisements, décloisonnements

Dossier conçu et réalisé par Julie Sermon

Trois sections organisent le dossier. Si chacune d’entre elles a été portée par une problématique spécifique, ces différentes approches ne sont bien entendu pas étanches ni exclusives : il s’agit plutôt d’une forme d’accent mis au sein d’une rélexion d’ensemble qui tâche, pour ainsi dire, de tenir la marionnette par les trois bouts – politique, esthétique, anthropologique.

La première, LIEUX COMMUNS, interroge la dimension politique et sociale de la marionnette.

Par Julie Sermon, Hélène Beauchamp, Stéphanie Lefort, Emilie Valantin, Alain Recoing, Eloi Recoing, Sidonie Han, Didier Plassart, Bérénice Hamidi-Kim, François Lazaro, Sylvie Martin-Lahmani.

La deuxième section, TROUBLES DANS LA RECEPTION, est tout entière traversée par la question du brouillage des frontières et des définitions constitutives de notre rapport au monde.

Par Hélène Beauchamp, Brigitte Prost, Bernadette Bost, Ariane Martinez, Esther Gouarné, Bénédicte Boisson, Zaven Paré, Lucile Bodson, Franck Bauchard, Philippe Choulet.

Dans la troisième section, enfin, ECRIRE AVEC LES MARIONNETTES, c’est du point de vue de l’écriture que nous abordons la marionnette – l’objet, la poupée, le matériau… : les divers médiums à l’œuvre de ce que nous pourrions appeler, à la suite de François Lazaro, les théâtres « par délégation ».

Par Fabienne Denoual, Gisèle Vienne, Sidonie Han, Bérangère Vantusso, Cécile Fraysse, Philippe Aufort, Agnès Oudot, Sylvie Baillon, Renaud Herbin, François Lazaro, Daniel Lemahieu, Jean-Luc Mattéoli, Roland Shön, Michel Laubu, Johanny Bert, Aurélia Ivan, Nicolas Gousseff.

Cahier photos couleur de Brigitte Pougeoise.

Le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, par Anne-Françoise Cabanis.

Notes

Scène et horizon, Gérard Lépinois.

Carnet

Librairie : Le théâtre monte au front, direction Chantal Meyer-Plantureux, par Marjorie Gaudemer ;

Je vais au théâtre voir le monde, texte Jean-Pierre Sarrazac, dessins Anne Simon, par Stéphanie Loncle.

de la Dramaturgie de Hambourg

Gotthold Ephraïm Lessing

Présentation par Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz de leur nouvelle traduction de la Dramaturgie de Hambourg (1769) à paraître chez Circé. La naissance de la “dramaturgie” dans un sens nouveau : comment assurer le lien entre le texte et la scène.

Corneille tel que Lessing l’a accueilli en Allemagne : sur le mode radicalement polémique. Par Nikolaus Müller-Schöll.

Pages-photos : quelques mises en scène de pièces de Lessing en français, 1985-2005.

Johann Jakob Engel

Présentation par Charlotte Coulombeau de sa traduction d’un choix d’extraits de la Théorie du geste de Johann Jakob Engel : la question de l’art de l’acteur repris là où Lessing l’avait laissée à l’état d’intuition.

Bertolt Brecht

Hans Peter Herrmann propose une interprétation de Sainte Jeanne des abattoirs de Brecht : la pièce qui, pour la première fois, met en œuvre une « dramaturgie du décalage permanent entre la conscience (de la protagoniste) et la réalité (de la fable) ».

Pina Bausch

Guy Delahaye présente huit pages de photos couleur de spectacles de Pina Bausch, qu’il place sous le titre Un anti-destin.

Le théâtre espagnol après la trasition démocratique : entre mémoire historique et mémoire intime : David Ferré et Marion Cousin

Hommage à Hubert Gignoux, 1915-2008 : Yannis Kokkos, Jacques Lassalle

Notes

Sur la photographie (suite), Alain Girault.

Le monde comme horizon, Gérard Lépinois.

Regards

Patrice Pavis : Oncle Vania à la campagne, Hervée de Lafond et Jacques Livchine.

François Wittersheim : Une approche du geste théâtral dans l’univers d’Ambrym (Vanuatu), une cérémonie coutumière.

Christian Biet : Didon et Enée, Henry Purcell, Deborah Warner, William Christie.

Christian Drapron : L’Art Tangent, Odile Darbelley, Michel Jacquelin.

Dossier conçu et réalisé par Christian Biet, Ophélie Landrin et Marie Pecorari

C’est dans six pays européens que nous menons la seconde partie de notre enquête sur la notion de performance et sur l’impact de l’avant-garde américaine. Dans les langues de ces pays, performance ne se traduit pas mais s’accentue différemment. Or l’accentuation est tout, puisque nous parlons ici d’un art vivant, oral. Pour chacun des cinq dossiers, nous avons donc demandé qu’un – ou plusieurs – maître(s) d’œuvre organise(nt) une démarche, propre à chaque pays, qui soit capable de rendre compte de l’histoire de l’impact de l’avant-garde américaine et, simultanément, de ce que cet impact est, et a été, en matière de performance.

Ouvertures italiennes

Cahier coordonné par Bruna Filippi

Textes de Bruna Filippi, Piergiorgio Giacchè, Renata M. Molinari, Maia Giacobbe Borelli. Photos de Maurizio Buscarino.

Entre indépendance et interdépendance : les échanges “performatifs” de la Belgique et la Hollande avec les Etats-Unis

Cahier coordonné par Karel Vanhaesebrouck

Textes de Karel Vanhaesebrouck, Susanne Winnacker, Ritsaert ten Cate, Luk Van den Dries, Johan Pas, Johan Callens.

Avant-garde et performance dans le théâtre expérimental anglais

Cahier coordonné par Chloé Déchery

Textes de Chloé Déchery, Mischa Twitchin, Helen Paris, Suzy Wilson.

Performance et dramaturgie en Allemagne : les dialectiques de l’impact

Cahier coordonné par Romain Jobez et Nikolaus Müller-Schöll

Textes de Romain Jobez, Nikolaus Müller-Schöll, Hofmann & Lindholm, Laurent Chétouane, Andrzej Wirth.

Postérité de la performance en France : la dissémination de la notion d’expérience à travers les arts

Cahier coordonné par Emmanuel Wallon

Textes de Emmanuel Wallon, Daniel Dobbels, Catherine Perret, Odile Darbelley et Michel Jacquelin, Eric Vautrin.

Notes

Gérard Lépinois : “A nous de voir”, “Humanitarisme et affichage”.

Hommage à Claude Labrue

Jacques Lassalle : “L’ami des étés”.

Jean-Pierre Sarrazac : “Lecture de La chambre close”.

Photo de couverture

Julian Beck, XVe Festival International du Théâtre Universitaire, Parme, 1967, archives P. Giacchè et B. Filippi.

Avant-garde, expérimentation théâtrale, déconstruction de la tradition dramatique, refus de la représentation, mise en crise, performance : ces mots et ces formules, qui parcourent maintenant l’esthétique et la pratique théâtrales, désignent-ils des notions suffisamment fiables pour qu’on puisse les employer sans dommage ? C’est en analysant la pénétration, l’impact, en Europe, de l’avant-garde américaine que l’on examine ici cette question. Nous avons réuni, tout d’abord à la faveur d’un colloque, puis lors du travail spécifique pour la présente publication, une vingtaine d’intervenants nord-américains et européens, afin qu’ils engagent une réflexion croisée sur cette notion de performance, en prenant appui sur leur lecture de l’événement majeur que fut, dans les années 60/70, la venue en Europe de troupes de théâtre avant-gardistes des Etats-Unis.

1. Questions théoriques, questions historiques

Richard Schechner : L’avant-garde et les systèmes globalisants.

Mel Gordon : Comment le Living Theatre a fait un contre-sens sur les théories d’Artaud et a réintroduit celles-ci en Europe.

Hans-Thies Lehmann : Le Theater am Turm de Francfort, l’avant-garde américaine en Allemagne.

Jean-Marie Pradier : Regard anthropologique sur la “Performance Theory”.

Josette Féral : Entre Performance et théâtralité : le théâtre performatif.

Marie-Claire Pasquier : Impressions, questions, émotions.

2. New York / Europe : coïncidences

Tom Bishop : Coïncidences, co-incidence.

Ruth Maleczech, Marianne Weems : Souvenirs d’avant-garde.

Carol Martin: Aux croisements de l’art et de la vie : l’avant-garde, l’autobiographie et le documentaire.

3. L’avant-garde américaine en France

Georges Banu : La “sur-exposition” française.

Françoise Kourilsky : La révélation du Bread and Puppet Theatre au printemps 1968.

Anne Cuisset : 1960-1970, une avant-garde américaine tournée vers l’Europe : volonté expansionniste ou refuge économique ?

4. Formes et impacts

Anne Cuisset : Excéder.

Ophélie Landrin : Du Performance Group au Wooster Group, la question de la transmission.

Marie Pecorari : Le Ridicule de Charles Ludlam.

James M. Harding : Le collage et ses avant-gardes : pour une “historiographie” de la performance américaine avant-gardiste.

Notes

Le culturel, forme de gouvernement, Jean Jourdheuil.

La mort programmée de l’option facultative de théâtre, Isabelle Beucher.

Art et vente devenus synchrones, Gérard Lépinois.

Librairie

Fiction du capital de Gérard Lépinois, Joseph Danan.

Prix

Jean-Pierre Sarrazac, Prix Thalie 2008 / Comprendre le devenir du drame, Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz.

Couverture : photo de Simone Lynn, Alladeen, mise en scène Marianne Weems.

Un cahier orchestré par Henri Meschonnic

« Théâtre Oracle » : c’est le « motif de réflexion » que Henri Meschonnic a proposé à vingt-sept artistes ou essayistes. Le théâtre « comme mise en scène de la théâtralité du langage, de l’inaudible et de l’invisible, donnant à voir ce qu’on ne voit pas ou ce qu’on ne sait pas qu’on voit, à entendre ce qu’on n’entend pas ou ce qu’on ne sait pas qu’on entend. C’est toute l’oralité non plus comme du sonore mais comme du sujet qu’on entend, toute la corporalité du langage comme enjeu du sujet du poème dans les individus que nous sommes. Et cela, c’est toute la différence avec le spectacle au sens seulement de ce qui est donné à voir, et souvent pour le plaisir des yeux sans chercher davantage. »

A partir de là, chacun était invité à « se laisser aller à dire son expérience ». D’abord, en page de couverture, le lecteur est accueilli par l’intervention graphique de Catherine Zask : « … un geste qui a l’air figuratif et qui n’est pas figuratif. Et qui exprime une force. »

Et puis ce sont les vingt-six textes – que certains des auteurs ont choisi d’accompagner de photos – regroupés en deux ensembles de regards.

Les regards du dedans

Claude Régy (metteur en scène). Son « rapport au poème ». Son « théâtre anti-théâtre, son sens de la force ».

Bernard Noël (écrivain). Poète « et être de théâtre ». Son « face-à-face avec une voix ».

Valère Novarina (poète, dramaturge, peintre). L’acteur « logophore ». La « disparition de l’intention ».

Marie Etienne (écrivain). Poète « et intime du théâtre ». Parler « le silence du théâtre ».

Serge Pey (poète, performant). Son « rêve d’Artaud ». Sa « poésie d’action ».

Daniel Jeanneteau (scénographe, metteur en scène). Sa « découverte du nô ».

Valérie Dréville (comédienne). Ses « expériences de la parole en mouvement ».

Alain Ollivier (comédien, metteur en scène). Ou « comment l’oreille s’ouvre à la vue ».

Gérard Huber (psychanalyste, écrivain, conseiller dramaturgique). La « mise en scène onirique du monde ».

Patrick Haggiag (metteur en scène). Sa « mise en scène de la voix ».

Antoine Juliens (comédien, metteur en scène). Les « rituels du rythme ».

Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin (comédiens, metteurs en scène). Une réflexion « sur la voix et le corps ».

Guillaume Pfister (chercheur). Autour du Théâtre du Peuple de Bussang.

Boris Charmatz (danseur, chorégraphe). « L’invention du geste ».

Marc Wels (comédien, écrivain). « Nous n’avons pas les mêmes rêves / Le tout est de vivre les siens ».

Les regards au-dedans

Henri Gaudin (architecte). La mise en œuvre de « l’espace-théâtre ».

Gérard Dessons (professeur de littérature française). « La lumière et le langage au théâtre ».

Charles Melman (psychanalyste, psychiatre). « L’écoute du dévoilement ».

Geneviève Jolly (professeur en arts du spectacle). La « parole de Jean-Luc Lagarce ».

Serge Martin (professeur en littérature française). « Ce que le corps fait au langage » et « ce que le langage fait au corps ».

Philippe Barthelet (écrivain). Une évocation du « masque de l’acteur chez Novarina ».

Catheirne Phet (Master Recherche “Théâtre et Arts du spectacle”). La « représentation de la parole dans Sarah Kane mise en scène par Claude Régy ».

Joëlle Zask (philosophe). Penser « l’un par l’autre l’art et la démocratie ». Le « rôle actif des spectateurs ».

Patrice Pavis (universitaire, essayiste). « La mise en scène contemporaine ».

Daniel Bougnoux (philosophe). La scène, « notre bouc émissaire ».

Arnaud Ryckner (romancier, essayiste). Le théâtre « comme l’envers du spectacle ».

Carnet

Notes-T/P : La bougie comme symptôme… / Christian Biet.

Paris-Théâtre, 1968-2008 / Alain Etienne.

Textes réunis par Christine Hamon-Siréjols, Hélène Kuntz et Jean-Loup Rivière

L’approche des dramaturgies contemporaines, qu’elle soit celle de ses artisans – auteurs, acteurs, metteurs en scène… – ou celle des analystes – chercheurs ou critiques – peut se faire selon plusieurs points de vue : le genre, la composition, la langue, le sujet. Ce dernier point, le “sujet” d’une pièce, est peut-être l’un de ceux qui est le moins “réfléchi”, quoiqu’il soit déterminant dans toutes les phases d’élaboration du spectacle : écrire une pièce, la programmer dans un théâtre, la mettre en scène, la promouvoir, la commenter.

I – Le sujet

De quoi le théâtre parle-t-il aujourd’hui et sous quelle forme ?
Ce qui fait la “contemporanéité” d’une pièce est-il lié à la nature du sujet ?
Comment le choix du sujet d’une pièce se détermine-t-il ?
Par Jean-Loup Rivière (introduction), Michel Vinaver (“Ai-je un sujet ?”)
et Lucie Robert (les deux figures de l’auteur dramatique contemporain : le chantre et le poète).

II – Le moi

De nombreuses pièce exposent aujourd’hui les désarrois de l’individu
soumis aux contraintes sociales et familiales. Une dramaturgie de l’intime exlut-elle une position de critique sociale et politique ?
Par Joseph Danan (le sujet, l’intime), Paul Lefèbvre (l’autofiction),
Josette Féral (Robert Lepage, fragments identitaires), Chantal Hébert
(Robert Lepage, La face cachée de la lune), Mireille Losco (la famille)
et Christine Hamon-Siréjols (le drame familial).

III – L’autre

La figure de l’autre ne cesse de hanter le théâtre contemporain :
l’opprimé, le réfugié, l’exclu ou le criminel…
Par Bernadette Bost (exclus, sujets obscènes)
et Yves Jubinville (aux confins de l’humanité).

IV – Le monde

Par le choix de sujets exhibant leur appartenance à l’actualité, la dramaturgie tend aujourd’hui à s’ouvrir à une histoire immédiatement contemporaine, quelle soit proche, inscrite dans l’espace immédiat
de l’auteur, ou lointaine, évoquant des événements de régions étrangères.
Par David Lescot (théâtre presque documentaire)
et Hélène Kuntz (pièces sur la guerre en ex-Yougoslavie).
Cahier-photos
L’auteur de la pièce / des photos du spectacle :
Michel Vinaver, Joseph Danan, David Lescot.

Huit pages, un photographe – 5 : Eva Tissot

Regards

François Barouch : Festival Paris-Beckett 2006-2007.
Geneviève Brun : Henry VI, Shakespeare / Machine Théâtre,
Nos ancêtres les grenouilles, Jean-Pierre Brisset / Eugène Durif.

Carnet

Notes-T/P : Le voyage de l’imaginaire / Alain Etienne,
Février 2008, Gérard Lépinois.

Couverture
Photo de Guy Delahaye.

Cahier coordonné et présenté par Michèle Raoul-Davis

Né aux environs de 1210 et mort vers 1300, le grand dramaturge chinois Guan Hanqing fut aussi directeur de troupe et même à l’occasion acteur. Auteur prolifique, il a écrit de soixante-sept pièces, dont il ne reste malheureusement que dix-huit.
« Il ne s’agit pas pour nous en publiant ou republiant ces cinq pièces en langue française de satisfaire un exotisme érudit. D’apparence modeste – quatre courts actes, des intrigues simples –, ces textes sont des “trésors” qui appartiennent, au même titre que ceux de Shakespeare ou des Tragiques grecs, au patrimoine commun d’une humanité qui essaye de réfléchir sur elle-même. Le nom de Guan Hanqing est en Chine synonyme de dramaturge. Ce n’est pas sans raisons. »

I – Les textes français des cinq pièces

La neige au milieu de l’été
Bernard Sobel
Le pavillon au bord de la rivière
Michèle Raoul-Davis
Le seigneur Guan va au banquet
Bernard Pautrat
Sauvée par une coquette
Evelyne Pieiller
Le rêve du papillon
Evelyne Pieiller

II – Documents et commentaires

Autour des mises en scène françaises réalisées de 1967 à 2006 par
Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Catherine Dasté et Bernard Sobel.

Ruptures annoncées et mutations réelles
Par Philippe Henry. Post-scriptum à l’ouvrage Arts vivants en France : trop de compagnies ?, en même temps que réflexion sur la lettre de mission du Président de la République à la Ministre de la Culture.
Actualité de Giorgio Strehler
Un compte rendu – par Evelyne Ertel – sur le septième volume de la collection “Mettre en scène” signé Myriam Talant.
Le récit d’un incident significatif survenu au cours de la récente tournée d’Arlequin serviteur de deux maîtres en Amérique. Par Tiago Porteiro.
Léon Chancerel, un réformateur du théâtre français
Une biographie de Maryline Romain. Par Laurence Poueyto.

Huit pages, un photographe – 4 : Thierry Gründler

Regards

Christian Drapron : Chaise et Naître, pièces d’Edward Bond mises en scène par Alain Françon, ou la violence à l’œuvre.
Geneviève Brun : Aveyron, chronique provinciale – 4, Millau, Saint-Affrique.

Carnet

Notes-T/P : Points sensibles, Alain Etienne – La page blanche, Gérard Lépinois.
Couverture
Photo de Hervé Bellamy : Le seigneur Guan va au banquet, Guan Hanqing/Bernard Sobel. Photo de Dominique Bruguière.

Faire la lumière

Dossier réalisé par Chantal Guinebault-Szlamowicz
avec Luc Boucris, Jean Chollet, Marcel Freydefont

Spectacle” vient du latin spectare, regarder. Dans le spectacle, créer les conditions nécessaires à la vision s’impose comme une évidence. Et en effet que serait la scène dans le noir ? dans un noir total et permanent ?
Pourtant s’en tenir à cette évidence serait une erreur.
Ainsi on peut choisir d’éclairer à peine, aux limites de l’invisibilité ou d’éclairer trop, aux limites de l’aveuglement ; il peut se faire aussi qu’on n’éclaire rien (ou presque rien) de façon à ne donner à voir que la lumière elle-même.
On sait aussi que la lumière est un cadrage : elle rend visible certes, mais surtout elle opère une sélection dans le champ du visible.
Aujourd’hui, l’éclairagiste maîtrise des moyens techniques conséquents et bien souvent son art se substitue à celui du décorateur : moins lourd, moins cher, et néanmoins riche d’effets. Désormais certaines “lumières” peuvent être considérées comme de véritables scénographies.
Ces données sont connues de longue date – qu’on songe seulement à Svoboda – et pourtant le statut de l’éclairagiste demeure ambigu : artiste aux techniques sophistiquées mais dont l’œuvre reste méconnue, évanescente, et surtout vouée à n’être qu’au service de… tout en restant paradoxalement invisible.
Souligner l’importance du travail de la lumière à travers des réflexions croisées de praticiens et de théoriciens, d’analyses de spectacles, de témoignages et d’échanges, voilà l’enjeu de ce dossier.
Préambule : Martine André, Luc Boucris, Marcel Freydefont, Gérard Lieber.

Eclairer

Jean Chollet, Georges Lavaudant, Dominique Maréchal,
Marie-Christine Soma, François-Eric Valentin, Alya Zahaf.
[Cahier photos Jean Kalman /Thierry Grundler]

Jouer

Christian Dubet, Chantal Guinebault-Szlamowicz, Roland Huesca,
Philippe Lacombe, David Lippe, Sophie Proust.

Théâtraliser

Dominique Bruguière, Jean Chollet, Pierre Fourny, Marcel Freydefont,
Jacques Gabel, Gérald Karlikow, Jacqueline Razgonnikoff, Nelly Rieti,
Eric Soyer, Franck Thévenon.
[Cahier photos Dominique Bruguière, Cahier photos ”Lumière, couleur”]
Postface : Chantal Guinebault-Szlamowicz.

Résonances

André Acquart, cinquante ans de scénographie
Odette Aslan, Béatrice Picon-Vallin
L’objet virtuel au théâtre
Olivier Goetz et Jean-Marc Leveratto

Regards

Alain Etienne : Catherine (1975), Mémoires d’un bonhomme (1976),
After/Before (2005).
Jean-Luc Matteoli : Sleeping Beauty, Barbe bleue, … à la bougie.

Carnet

Notes-T/P : Le versant animal, Alain Etienne –
Une seule droite en extension ?, Gérard Lépinois.

Couverture
Photo de Dominique Bruguière.

écriture textuelle, écriture scénique

Dossier conçu et réalisé par Clyde Chabot
« L’objet de cette étude, ce sont les écritures scéniques dans ce qu’elles ont de plus novateur : des propositions, textuelles ou non textuelles, qui interrogent le théâtre et l’obligent à se réinventer dans ses modes de représentation. Pour circonscrire ma démarche, je me suis concentrée essentiellement sur la sphère des auteurs français vivants, en incluant dans l’analyse des chorégraphes, tant les frontières entre art dramatique et chorégraphie sont devenues perméables au cours des précédentes décennies et tant ces deux arts se nourrissent l’un de l’autre. Dans cet esprit, le parcours que proposent les intervenants tente d’identifier certaines caractéristiques majeures des écritures scéniques contemporaines… »

I - Des œuvres littéraires

« Toute une part du théâtre contemporain n’a pas abandonné le principe d’un texte existant de façon autonome et préalable. » Mais « s’agissant des textes qui nous intéressent ici, la mise en scène ne consiste plus à identifier une situation et des personnages, car ces pièces échappent généralement aux codes anciens ou les déplacent… »
Valère Novarina / Yan Ciret, Joris Lacoste, Alain Béhar,
Jean-Paul Quéinnec, Joël Pommerat / Claudine Galea,
Jean Lambert-wild (Mari-Mai Corbel), Yan Allegret,
Ronan Chéneau-David Bobée, Ludovic Pouzerate.

II - Des œuvres processuelles

« Une autre part du théâtre - et aussi de la danse - contemporains entretient un rapport plus complexe au texte. » Il s’agit « de spectacles dans lesquels les artistes mettent en jeu le mode de fabrication et l’ensemble des outils de la représentation : texte, corps, espace, lumière… Le processus de création devient la matière même des spectacles… »
Pascal Rambert / Clyde Chabot,
La Revue Eclair (Stéphane Olry, Corine Miret) / Anne Monfort,
Frédéric Ferrer, Grand Magasin
(Pascale Murtin, François Hiffler, Bettina Atala) / C. C.,
Jérôme Bel / C. C., Michel Schweizer / Elise Simonet.

III - Des écritures inachevées ou indéterminées

Certains metteurs en scène et auteurs « mettent en jeu ce processus et l’activent sur scène, de telle sorte que le rapport au présent prend une importance particulière : une structure dramaturgique existe, tient l’ensemble, mais le spectacle repose sur une part d’aléatoire. Il reste inachevé, en perpétuelle réécriture, transformation, recherche : en chantier. »
François-Michel Pesenti / C. C., Thomas Ferrand, Eric Didry / C. C.,
Alexis Forestier / C. C.

IV - L’écriture contemporaine poussée à ses limites

« L’écriture scénique portée à la limite de ce que nous considérons comme le “contemporain” se définit par son caractère actif ou par le fait qu’elle est produite sur scène. C’est la matérialité du texte, l’acte d’écriture, le geste de l’écrivain qui font alors l’objet d’investigations scéniques. L’écriture devient actrice à part entière. Soit parce que le texte est vidéoprojeté, et parfois animé ou généré en temps réel. Soit parce qu’il est lu, écrit ou émis oralement sur scène par l’auteur. L’écriture scénique peut enfin être produite par les acteurs ou des spectateurs… »
Frédéric Fisbach / C. C. , Philippe Quesne / Sabrina Weldman,
Jacques André-Christophe Huysman / S. W., Jean-Pierre Balpe,
Gwénola David, Christine Angot / C. C., Boris Charmatz / C. C.,
Yan Allegret / S. W., Clyde Chabot / M.-M. C.

V - Chemins de traverse : essais de synthèse

Après les réflexions des praticiens - auteurs et metteurs en scène -, ce sont, dans cette section V, plusieurs analystes, critiques, universitaires, qui, « chacun selon son identité et ses problématiques de recherche », proposent des regards plus synthétiques ou théoriques pour dégager « certaines caractéristiques majeures des écritures dramatiques que nous appelons “contemporaines” ».
Jean-Pierre Sarrazac / C. C., Maryvonne Saison, Julie Sermon,
Christian Malaurie, Clarisse Bardiot, Bruno Tackels, Michel Azama,
Jean-Pierre Han.

Postface : le point de vue des partenaires

« Ce dossier a eu pour motivation première ce qu’on pourrait appeler le “souci de l’art” : il était nécessaire d’articuler celui-ci aux réalités les plus concrètes du théâtre comme phénomène social, politique, économique, lesquelles tout à la fois imposent des contraintes et ouvrent des dynamiques. » D’où l’idée de donner la parole, en postface, à des éditeurs et à des responsables d’associations ou d’institutions attachées au financement de l’édition ou au conseil des auteurs.
François Berreur / C.C. (Les Solitaires Intempestifs),
Claire David (Actes Sud-Papiers),
Lucien Attoun-Micheline Attoun / Colette Godard (Théâtre Ouvert),
Sabine Chevallier (Espaces 34),
Roland Fichet / M-M. C. (Théâtre de Folle Pensée),
Michel Didym / S. W. (La Mousson d’Eté),
Claude Guerre / C. C. (Maison de la Poésie),
Mireille Davidovici-Pascale Grillandini (Aneth),
Paul Tabet / S. W. (Association Beaumarchais),
Françoise Villaume / C. G. (C. N. des Ecritures du Spectacle).

Carnet

Notes-T/P : Résonances - Petite théologie du centre.
Librairie : Quatre ouvrages en langues anglaise et allemande, Patrice Pavis.

Couverture
Photo d’Emmanuel Rioufol / 1d-photo.org : Hamlet-machine de Heiner Müller, mise en scène de Clyde Chabot. Dans la scène 3, Scherzo, le musicien Cyril Alata prend la parole comme un animateur de soirée alors que la machine texte-vidéo-son-jeu semble s’emballer.