Anatoli Vassiliev

Tradition, Pédagogie, Utopie

Dossier réalisé par Giampaolo Gotti

L’article de Marie-Christine Autant-Mathieu qui ouvre ce dossier
commence par une référence à deux citations dont se dégagent des images du metteur en scène russe comme « personnalité complexe et contradictoire » (cf. page 7) :
« Sa ressemblance avec un prophète biblique, un tolstoïen des temps modernes, un sectaire, un fou, un shaman et un gourou, il n’y a que les aveugles pour ne pas la voir, que les paresseux pour ne pas la décrire. Ses colères, son impatience tissent dans le monde théâtral des légendes qui font froid dans le dos. Mais il y a un autre Vassiliev ironique, léger, artistique, transformant le théâtre en plaisanterie et la vie en improvisation. »
(Marina Davydova)
« C’est un homme qui a peur du travail fini. C’est un metteur en scène qui chaque jour veut détruire ce qu’il a fait la veille. Il est toujours en conflit avec ceux qui l’entourent et avec lui-même. Il donne des objectifs presque irréalisables. »
(Jacques Lassalle)
Le portrait en mouvement que suggèrent ces citations contient
assurément sa part de vérité. Et l’article de Marie-Christine
Autant-Mathieu s’appuie avec pertinence sur elles pour, ensuite, amorcer le chemin que poursuivront l’ensemble des textes réunis par Giampaolo Gotti et qui débouchera sur une image de caractère sensiblement
différent. Des textes de triple provenance. 1) Vassiliev lui-même.
2) Quelques-uns de ses collaborateurs : la comédienne Valérie Dréville et quatre participants du département de mise en scène de l’ENSATT, Giampaolo Gotti, Natalia Isaeva, Stéphanie Lupo, Stéphane Poliakov.
3) Des universitaires et des témoins : la spécialiste du théâtre russe Marie-Christine Autant-Mathieu, l’historien du théâtre Alessio Bergamo, le metteur en scène russe Adolf Shapiro, l’essayiste Bruno Tackels. Au bout de ce chemin : un Vassiliev que définit bien la triade Tradition/Pédagogie/Utopie.

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L’élève, l’auteur, le metteur en scène,

l’enseignant

Coordination : Gérard Lépinois, Evelyne Panato. Transcription des entretiens et suivi : Myriam Cassan. Graphisme : Paul-Marie Gaire. Photographies : Claude Gafner.

La Maison du Geste et de l’Image

Centre de recherche et d’éducation artistique situé à la croisée des chemins entre le monde des arts et celui de l’éducation, la Maison du Geste et de l’Image propose depuis 1983 la collaboration d’artistes professionnels aux enseignants parisiens qui souhaitent engager un groupe d’élèves dans une réflexion sur l’art par le biais d’une pratiquea rtistique active.

Chaque année, sont élaborés des projets propres à déclencher la curiosité des élèves, à leur permettre d’exprimer leur potentiel créatif et à les mettre en relation avec la création contemporaine professionnelle dans les domaines du théâtre, de l’audiovisuel, de la photo, du son, de l’écriture, des arts plastiques.

Subventionnée par la Mairie de Paris, la Maison du Geste et de l’Image collabore étroitement avec l’Académie de Paris et la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France.

Brèves d’Auteurs (93-94),

Théâtre et Improvisation (94-95)

Dans le prolongement d’une action entreprise en 1989 sur les écritures théâtrales d’aujourd’hui, la Maison du Geste et de l’Image a, deux années durant, proposé à des auteurs, des élèves, des enseignants, des metteurs en scène de s’engager dans une aventure de création singulière.

Avec Brèves d’Auteurs, en 93-94, il s’agissait pour chaque atelier de proposer la première mise en scène d’un texte original écrit pour l’occasion.

Avec Théâtre et Improvisation, l’année suivante, la rencontre entre l’auteur et les ateliers précédait l’écriture du texte et sa mise en scène, la relation établie entre les personnes éclairant le travail de chacun d’un jour nouveau.

Kaléidoscope d’impressions, de réflexions, d’interviews et de contributions écrites d’auteurs, d’enseignants ou de metteurs en scène, auxquelles Gérard Lépinois a librement réagi, ce numéro de T/P tente d’ouvrir des pistes que le lecteur est invité à poursuivre.

“Auteurs en Direct”

Année scolaire 1989-90. Opération organisée par Jean-Pierre Loriol et la Maison du Geste et de l’Image : dix lycées parisiens, deux heures par semaine, treize groupes d’élèves, avec leur professeur de lettres, un comédien ou un metteur en scène… et un “auteur en direct”. Bilan par Denise Bonal, Agnès Célerier, Filip Forgeau, Daniel Lemahieu, Henri Mainié, Jean-Gabriel Nordmann, Valère Novarina, Robert Poudérou, Jean-Pierre Sarrazac et Anne Torrès.

Ateliers d’écriture dramatique

Daniel Lemahieu a mené l’enquête auprès de Madeleine Laïk, Arlette Namiand, Jean-Pierre Renault, Jean-Pierre Sarrazac et Michel Vinaver qui,comme lui, ont dirigé des ateliers ou studios d’écriture. Il rassemble ici leurs témoignages, y joint celui, indirect, de Jean-Pierre Ryngaert et inscrit l’ensemble dans sa propre réflexion sur cette étrange entreprise qui consiste à « faire faire la poésie dramatique ».

Par écrit

La défaite de la représentation dans la représentation elle-même : Jarry, Beckett, Novarina, Koltès… Par Etienne Marest.

Regards

La nature des choses, Lucrèce / Jourdheuil-Peyret (Gérard Lépinois). Le Misanthrope, Molière / Colin (Geneviève Brun). Le roi Lear, Shakespeare / Lee Breuer / Robert Wilson (Frédéric Maurin).

Carnet

Chronique : Sentimental Bourreau (Fabienne Arvers). Librairie : Alchimies du maquillage / Dominique Paquet.

Couverture

Michel Vinaver dirige un atelier d’écriture dramatique au Théâtre National de Belgique, 1987. [Photo d’Herman Selleslags]