Comédiens

Les corps séducteurs

L’art de l’acteur et les « techniques les plus archaïques et les plus savantes du plaisir ». (Jean-Marie Pradier)

Trois acteurs

Gérard Philipe dans Le Cid, tel que le disque nous le rend (Louis Latourre). Entretien-portrait avec Maria Casarès (Michèle Raoul-Davis, Bernard Sobel). Un opuscule texte/photos de Kate Maheim : Eloge du cuit (souvenirs d’enfance).

Figuren

Comment, sur un plateau de théâtre, “représenter” Auschwitz ?

Est/Ouest

Voix de l’Est

« Je suis encore là : mon pays part à l’Ouest. » (Poème de Volker Braun). La « révolution irréversible » de Roumanie (Dumitru Solomon) et sa dimension “théâtrale” (Georges Banu).

Paradoxes de l’Ouest

L’effondrement du “communisme réel” ouvre la voie à une « renaissance de la critique du capitalisme » (Gérard Lépinois). Mais celle-ci se trouve parfois là où on ne la cherche guère (Louis Morel).

Claude Bricage

Capter, par la photo, la “théâtralité”. (Chantal Meyer-Plantureux).

Rencontre avec Giorgio Strehler

15 novembre 89, C.N.R.S., Giorgio Strehler fait le point : le théâtre, le lyrique, le Piccolo…

Cézanne, Straub-Huillet

« Les yeux grands ouverts. » (Louis Seguin).

Carnet

Chroniques : Les cinquantenaires et les jeunes gens (Peter Stein). Librairie : Le journal de la Comédie-Française, 1787-1799 (R. Temkine), La comédie anglaise / Hélène Catsiapis (R.T.), Antonin Artaud / Monique Borie (R.T.), Nanterre Amandiers, les années Chéreau (R.T.), Koltès / Alternatives théâtrales (R.T.).

Couverture

Photo-montage de Claude Bricage. L’Emballage Théâtre joue Troïlus et Cressida, Théâtre de Gennevilliers, 1989.

Europe

D’Est…

Tchécoslovaquie, Hongrie, Yougoslavie

Une quinzaine théâtrale tchécoslovaque à Paris, tandis qu’en Tchécoslovaquie le théâtre est « en quête de lui-même » (par Chantal Boiron). L’état des choses culturel en Hongrie, juste après le virage historique, et au moment où le Festival organise un large cycle de musique hongroise (par Florence La Bruyère). Le « théâtre de mouvement et d’images » du chorégraphe – est-ce le mot ? – franco-hongrois Joseph Nadj (par Bernadette Bonis). Tattoo, un spectacle yougoslave où « le silence est sublime » (par R.D. Scott).

Kantor, d’Avignon à Paris

O douce nuit à Avignon, en juillet dernier ; et bientôt, en janvier prochain, au Festival d’Automne : Aujourd’hui, c’est mon anniversaire (par Béatrice Picon-Vallin). Réflexions sur plusieurs années d’études kantoriennes (par Denis Bablet).

Le Théâtre, l’Est et l’Etat

Economie, politique et gestion des échanges culturels Est/Ouest (par Clyde Chabot).

Textes “de l’Est”, mises en scène françaises

Les mutilés de Hermann Ungar, par Marc François. Un jour au début d’octobre, d’après Roman avec cocaïne de M. Aguéev, par Chantal Morel. Le cerceau de Victor Slavkine, par Claude Régy.

… en Ouest

Créations françaises

La Cité Cornu de Wladyslaw Znorko (par Evelyne Ertel) et Les frères Zénith de Jérôme Deschamps (par Noëlle Renaude). Pathologie verbale III, présentée par Thierry Bédard et Alain Neddam, et Les enfants Tanner, d’après Robert Walser, par Joël Jouanneau. Côté danse : Brigitte Farges et Daniel Larrieu (par Bernadette Bonis).

Le marchand de Venise, La dernière bande

Entretien avec Peter Zadek autour de Shakespeare et de Der Kaufmann von Venedig (par Olivier Ortolani). Krapp’s Last Tape, « premier Beckett de l’après-Beckett » monté en anglais par le metteur en scène polonais Antoni Libera.

Cunningham, Wilson

Merce Cunningham pour la septième fois au Festival d’Automne (par Christine Rodès). Autour de lui : toute une « planète » (par Roger Copeland). The Black Rider de Robert Wilson, Tom Waits et William Burroughs : la tentation du “spectacle” (par Benjamin Henrichs). Il faut, dit Wilson, « regarder le texte et écouter les images ».

Kabuki

Utaemon VI vient pour la première fois à Paris.Quelques « propositions esthétiques » sur l’art de l’onnagata (par Patrick De Vos).

Couverture

Martin Huba dans Kontrabas de Patrick Süskind, spectacle de Martin Huba et Martin Porubjak.

Compagnies théâtrales en Ile-de-France

I – Paris-capitale

Paris demeure le pôle magnétique du théâtre en France, attirant massivement les comédiens, les metteurs en scène, les auteurs, les décorateurs, les compagnies… (C. Friedel, D. Méreuze, J.-P. Moreau, R. Abirached)

II – Structures

Tout spectacle vivant constitue un prototype et, comme tel, coûte de l’argent. Cet argent, pour un large secteur du théâtre, est “public”. Il faut donc assurer, le plus justement possible, la gestion du subventionnement. Question de politique culturelle posée à l’Etat, aux collectivités territoriales et aux gens de théâtre. Question d’autant plus délicate à Paris et en Ile-de-France que la concentration théâtrale y est très grande. (C.F., B. Faivre d’Arcier, P. Guinand, Anne France-Lanord, A. Dahlström, S. Jaffré, Y. Tuloup, R. Temkine, R.M. Moudouès, F. du Chaxel, J. Salom).

III – Lieux

Où répéter ? Où jouer ? La course d’obstacles. Pour beaucoup de compagnies parisiennes et franciliennes, c’est le coup par courp. Faut-il chercher l’implantation ?… la résidence ? Problème d’opportunité, mais aussi de projet esthétique et politique. Quant au théâtre de rue, a-t-il encore, à Paris et en Ile-de-France, un avenir ? (C.F., G. Costaz, J.-M. Hordé, S.Gresh, E. Ertel, M. Davidovici, R. Gaudy)

IV – Pratiques

La scène, d’abord. Les directeurs artistiques sont le plus souvent des metteurs en scène – hommes et, de plus en plus, femmes ; français et, parfois, étrangers. C’est donc surtout à travers eux que les questions esthétiques des compagnies se posent, quelqu’important que soit le rôle des auteurs ou des acteurs. Mais, au théâtre plus que dans les autres arts, l’esthétique est liée aux problèmes du “terrain”. Pour quels spectateurs joue-t-on ? Comment résister à l’irrésistible (?) désaffection du public ? Evidemment, là encore, Paris et l’Ile-de-France sont en première ligne. (C.F., E. Klausner, O. Quirot, P. Musy, D. Méreuze, M. Laïk, C. Boskowitz, M. Davidovici, S. Gresh, j.-P. Han, P. Jouan)

Répertoire

Les 222 compagnies dramatiques professionnelles subventionnées par l’Etat en 1990. (A. Orsini, B. Perrault, Y. Chevallier)

Couverture

Le Théâtre du Soleil pendant une répétition de L’Age d’or, création collective, février 1975.

Kateb Yacine

« C’est en parlant de lui qu’on a encore le moins de risque de se tromper sur le sens de son œuvre. » Par Jean-Marie Bëglin.

Texte et mise en scène

Points de vue de Jean-Pierre Sarrazac, Yves Laplace, Claude Prin, Vsevolod Meyerhold.

En répétition, La mission – Au perroquet vert

A propos du travail dirigé par Matthias Langhoff. Par Jean-Yves Pidoux (exercice “de costumes”). Claude Liscia (extraits de son journal de répétition) et Philippe Chavanis (photos).

A propos du personnage

« Quand le personnage devient figure. » Par Etienne Marest.

Le théâtre “d’agglomération”

Afnalyse sociologique d’un phénomène en pleine expansion. Par Jean-Marie Pradier.

Guignol à Lyon

Des origines… à nos jours. Par Louisette Navailles.

La télévision “chewing-gum”

Entre la pub et le feuilleton. « Plus c’est brisé, plus c’est la même musique. » Par Gérard Lépinois.

Regards

Le Bicentenaire en Avignon 89 (E. Ertel), Domani, Domani / Daniele Luchetti (G. Brun), Larmes de clown / Victor Sjörström. (S. Kofman).

Carnet

Hommages à Pierre Ballet-Baz (J.-P. Sarrazac) et Richard Monod (M. Klein). Chroniques : Erzebeth à Pékin, suite (C. Prin), De… Bibliothèque : Théâtres intimes / Jean-Pierre Sarrazac (A. Laurent), Le théâtre, ailleurs, autrement / Europe (A. Laurent). Le théâtre et la mer / François Regnault (E. Ertel), Yannis Kokkos, le scénographe et le héron / Georges Banu (R. Temkine), Strehler / Odette Aslan (R. Temkine). Pour Corneille / Hubert Gignoux (A. Etienne), Le théâtre en France-II / Jacqueline de Jomaron (R. Temkine).

Couverture

Loïc Houdré dans La passion du jardinier, Sarrazac / Heymann, Créteil 1989. Photo de Claude Bricage.