Avignon 2002

Théâtre privé

Revue par nature tenante du théâtre subventionné, Théâtre/Public se met ici – apparent paradoxe, réelle curiosité – à l’écoute du théâtre privé. Enquête-analyse de Chantal Boiron.
Entretiens…

…avec Félix Ascot, directeur du Théâtre Hébertot, qui «fait preuve d’une politique artistique exigeante et courageuse », notamment en produisant « un grand nombre d’auteurs contemporains français », de Jean-Claude Grumberg à Véronique Olmi…

… avec Laura Pels et Juliette Meeus, directrices de l’Atelier qu’elles ouvrent largement à l’international par le biais de deux Fondations créées à New York,

… avec Jean-Michel Ribes, qui, après avoir monté des œuvres contemporaines françaises dans des théâtres privés, vient de prendre la direction d’un théâtre public, le Rond-Point, dont la mission centrale sera d’« inventer des auteurs »

… avec Pierre Arditi, habitué des théâtres privés – notamment sous la direction de Patrice Kerbrat et de Bernard Murat –, mais qui, ayant joué aussi dans le subventionné, chez Marcel Maréchal ou Didier Bezace, « connaît bien les relations entre ces deux pôles du théâtre français».

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Pour Philippe Clévenot
En couverture, photo de Claude Bricage : Philippe Clévenot dans Edouard II, Théâtre de Gennevilliers, 1981.
Un parcours : théâtre, cinéma, télévision, radio.
Texte-hommage de Bernard Sobel : Bon qu’à ça ?
(Le lecteur peut retrouver Philippe Clévenot dans T/P 45, 64-65 et 78.)

Résonances

Alain Mac Moy
Entretien-portrait : un « chat de gouttière » très attentif au « travail technique ». Par Michèle Raoul-Davis.
L’« acteur poète » selon Meyerhold
Une des grandes théories de l’acteur au 20e siècle. Par Béatrice Picon-Vallin.
Le metteur en scène, archer de la métaphore
Judith Bernard analyse le discours des metteurs en scène pendant les répétitions.
Le discours sur l’énergie dans la danse contemporaine
Une étude sur « la spécificité indéniable du langage des chorégraphes ». Par Séverine Dubosq-Pradier.
Butô et danse contemporaine
Table ronde organisée par le LARAS en prolongement du livre d’Odette Aslan et Béatrice Picon-Vallin Butô(s), publié récemment chez CNRS Editions.
Qu’est-ce qu’un corps “juste” dans la danse ?
Gérard Lépinois, à travers un parallèle entre théâtre et danse, propose des éléments de réponse à cette question. Lire la suite »

Résonances

« Le théâtre n’a que faire de tout principe d’autorité. Sa seule autorité consiste à éprouver réellement (c’est-à-dire à nier comme telle) toute autorité de principe. »
Autorité de Dieu : l’œuvre de Gombrowicz comme « non divine comédie » – par Jean-Pierre Salgas.
Autorité du Père : le « théâtre des frères » tel que le définit une analyse de pièces de Beckett, Koltès, Louvet et Valetti – par Etienne Marest.
Autorité du Maître : Le débit de pain de Brecht comme « récit de ce qui dépasse la maîtrise » – par Marc-Vincent Howlett.
Autorité de l’Auteur : un manifeste contre l’autoritarisme de « l’auteur » et pour la capacité de « l’écrivain » à « se méfier du pouvoir théâtral » – par Gérard Lépinois.

Les espaces-projets artistiques

Réflexions de Philippe Henry sur « une utopie concrète pour un avenir encore en friche » : les « espaces-projets artistiques qui se sont multipliés ces dernières années, toujours sous l’impulsion d’artistes ou d’opérateurs privés, même si l’initiative a aussi pu venir de Collectivités locales, mais qui surtout se sont développés à côté du maillage établi des équipements culturels publics et dans une volonté affirmée d’écart avec leurs parti-pris idéologiques ou de fonctionnement ».

Regards

Fabrice Gzil : Violences, Didier-Georges Gabily / Stanislas Nordey, Chantal Guinebault : la scénographie de Léonce et Léna, Nicky Riéti / André Engel, Evelyne Ertel : La mort de Danton, Georg Büchner / Thomas Ostermeier, Gérard Abensour : XIe Festival du Théâtre de la Baltique. Lire la suite »