Dossier conçu et réalisé par Christian Biet, Ophélie Landrin et Marie Pecorari

C’est dans six pays européens que nous menons la seconde partie de notre enquête sur la notion de performance et sur l’impact de l’avant-garde américaine. Dans les langues de ces pays, performance ne se traduit pas mais s’accentue différemment. Or l’accentuation est tout, puisque nous parlons ici d’un art vivant, oral. Pour chacun des cinq dossiers, nous avons donc demandé qu’un – ou plusieurs – maître(s) d’œuvre organise(nt) une démarche, propre à chaque pays, qui soit capable de rendre compte de l’histoire de l’impact de l’avant-garde américaine et, simultanément, de ce que cet impact est, et a été, en matière de performance.

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Dossier conçu et réalisé par Christian Biet, Ophélie Landrin et Marie Pecorari

Avant-garde, expérimentation théâtrale, déconstruction de la tradition dramatique, refus de la représentation, mise en crise, performance : ces mots et ces formules, qui parcourent maintenant l’esthétique et la pratique théâtrales, désignent-ils des notions suffisamment fiables pour qu’on puisse les employer sans dommage ? C’est en analysant la pénétration, l’impact, en Europe, de l’avant-garde américaine que l’on examine ici cette question. Nous avons réuni, tout d’abord à la faveur d’un colloque, puis lors du travail spécifique pour la présente publication, une vingtaine d’intervenants nord-américains et européens, afin qu’ils engagent une réflexion croisée sur cette notion de performance, en prenant appui sur leur lecture de l’événement majeur que fut, dans les années 60/70, la venue en Europe de troupes de théâtre avant-gardistes des Etats-Unis. Lire la suite »

Un cahier orchestré par Henri Meschonnic

« Théâtre Oracle » : c’est le « motif de réflexion » que Henri Meschonnic a proposé à vingt-sept artistes ou essayistes. Le théâtre « comme mise en scène de la théâtralité du langage, de l’inaudible et de l’invisible, donnant à voir ce qu’on ne voit pas ou ce qu’on ne sait pas qu’on voit, à entendre ce qu’on n’entend pas ou ce qu’on ne sait pas qu’on entend. C’est toute l’oralité non plus comme du sonore mais comme du sujet qu’on entend, toute la corporalité du langage comme enjeu du sujet du poème dans les individus que nous sommes. Et cela, c’est toute la différence avec le spectacle au sens seulement de ce qui est donné à voir, et souvent pour le plaisir des yeux sans chercher davantage. »

A partir de là, chacun était invité à « se laisser aller à dire son expérience ». D’abord, en page de couverture, le lecteur est accueilli par l’intervention graphique de Catherine Zask : « … un geste qui a l’air figuratif et qui n’est pas figuratif. Et qui exprime une force. »

Et puis ce sont les vingt-six textes – que certains des auteurs ont choisi d’accompagner de photos – regroupés en deux ensembles de regards. Lire la suite »

Textes réunis par Christine Hamon-Siréjols, Hélène Kuntz et Jean-Loup Rivière

L’approche des dramaturgies contemporaines, qu’elle soit celle de ses artisans – auteurs, acteurs, metteurs en scène… – ou celle des analystes – chercheurs ou critiques – peut se faire selon plusieurs points de vue : le genre, la composition, la langue, le sujet. Ce dernier point, le “sujet” d’une pièce, est peut-être l’un de ceux qui est le moins “réfléchi”, quoiqu’il soit déterminant dans toutes les phases d’élaboration du spectacle : écrire une pièce, la programmer dans un théâtre, la mettre en scène, la promouvoir, la commenter. Lire la suite »