Théâtre/Public Site de la revue Théâtre/Public, son actualité, son catalogue, les infos pratiques.

Ce numéro de Théâtre/Public coordonné par Olivier Neveux et Christophe Triau poursuit le travail entrepris avec les numéros 194 (« Une nouvelle séquence européenne ? Aperçus », septembre 2009) et 203 (« États de la scène actuelle : 2009-2011 », janvier-mars 2012) : s’attacher à faire apparaître et  à interroger certains « lieux communs » du théâtre actuel et, à travers eux, le devenir théâtral dans lequel nous sommes engagés.

Pour cela, à travers des études de cas analysant des pratiques emblématiques et révélatrices (ainsi Cassiers, Langhoff, Liddell, Lupa…), sans volonté globalisante ni de catégorisation, et des prises de position adoptant un point de vue plus large et théorique (la postérité de la poésie sonore, le rapport à l’Histoire, l’internationalisation des productions, les conceptions du jeu de l’acteur…), il se penche sur des spectacles et, plus largement, des pratiques de l’actualité la plus récente (ces deux dernières années) : pour en dégager certaines lignes de force, identifier certaines singularités significatives, faire apparaître des « symptômes », à partir desquels pourrait s’entreprendre une pensée critique de ce qui se passe sur les scènes qui nous sont exactement contemporaines.

Sommaire

Entretien avec Bruno Meyssat, réalisé par Olivier Neveux et Christophe Triau : « L’endroit où l’image existe, c’est dans le cerveau »

Sabine Quiriconi : « Sommeil sans rêve »

Arnaud Maisetti : « Présences de l’histoire. Notes sur Déjà là, d’Aurélia Guillet et Arnaud Michniak, et Shéda, de Dieudonné Niangouna »

Christophe Triau : La Cité du rêve : l’utopie théâtrale de Krystian Lupa

Christophe Bident et Chloé Larmet : « Guy Cassiers : les images entravées »

Olivier Neveux : D’un homme sans qualité.  La Cène solennelle de Don Juan,  un spectacle de Matthias Langhoff

Frédéric Maurin : « L’ailleurs et ses alibis »

Cristina De Simone : « Anti-ballet lettriste à lire rire dans le noir : Le Cabaret discrépant d’Olivia Grandville »

Sarah Di Bella : « Du contemporain et de l’histoire, sur les traces du cosmique en danse. Notes sur Partita 2 »

Clare Finburgh : « Derrière l’écran: La guerre à la télévision sur la scène anglaise »

Thomas Pondevie : « Pour une esthétique de la reconstitution »

« Comment la petite province de Flandre a-t-elle pu devenir en quelques années le vivier des artistes les plus excitants du moment ? » titrait l’Express en 2002. Dix ans plus tard, il semble que la « vague flamande » demeure toujours insolente et innovante. Les pratiques opèrent à contre-courant des formes théâtrales dominantes, instituant des formes performatives qui ne cessent de nous surprendre. Les artistes flamands renouvellent le panorama artistique et font éclater les frontières du théâtre, de la danse et de la performance.
Paradoxalement, et malgré la présence régulière de ce courant dans les programmations des théâtres et de nombreux festivals internationaux, peu de recherches lui ont été consacrées depuis vingt ans, d’où le désir de rassembler ici quelques textes sur ces artistes qui subvertissent et étonnent.

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Bien loin des clichés folkloriques qu’on lui assigne souvent, le spectacle vivant chinois s’ouvre chaque année aux influences occidentales qui révolutionnent son théâtre et son opéra.
Ce nouveau numéro de Théâtre/Public se charge d’apporter un oeil neuf et objectif sur les différentes facettes du théâtre contemporain chinois, son histoire et ses évolutions ainsi que sur la place qu’y occupe désormais la scène française.

Quel est le théâtre chinois d’avant-garde de nos jours ? Que sont devenus les lieux d’accueil dans les villes principales ? Comment se sont mêlées tradition et modernité ? Comment peuvent cohabiter performances d’artistes modernes et théâtre d’ombre ?
Chercheurs chinois et français mettent en lumière les évolutions majeures du « théâtre de parole » en Chine et nous aident à mieux cerner ses enjeux actuels.

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