Théâtre/Public Site de la revue Théâtre/Public, son actualité, son catalogue, les infos pratiques.

Tous les deux ans depuis 2009, Théâtre/Public propose de réfléchir à quelques « états » de la scène actuelle. Le Covid et la fermeture des théâtres ont rendu l’exercice impossible. Ce fut toutefois l’opportunité de prendre un peu de champ, de travailler sur une séquence plus longue (une quinzaine d’années environ) : tenter d’observer quelques-uns des « mouvements » de la scène théâtrale publique, ce qui s’est modifié, ce qui se transforme, ce qui apparaît.

L’entretien avec Émilie Valantin qui ouvre le numéro est l’occasion d’un retour sur l’art de la marionnette qu’elle exerce depuis les années 1970 autant que d’une réflexion sur la situation des politiques culturelles actuelles.

Dans les miscellanées, Lorraine Wiss revient sur l’ouvrage de Reine Prat (Exploser le plafond), Robert Cantarella fait part de sa lecture de P.M. Ziegler, peintre, de Noëlle Renaude, Julie Paquette s’intéresse à la politique de Pier Paolo Pasolini à l’occasion du centenaire de sa naissance, et François Regnault consacre une étude à L’Odysssée. Une histoire pour Hollywood, de Krzysztof Warlikowski.

Enfin, ce numéro rend hommage à Alain Girault, disparu au printemps, très longtemps rédacteur en chef et animateur exigeant de Théâtre/Public. Ce numéro lui est dédié.

SOMMAIRE

ENTRETIEN

« Revendiquer de ne pas être anodin »

Entretien avec Émilie Valantin réalisé par Olivier Neveux

DOSSIER

Mouvements de la scène actuelle

Dossier coordonné par Olivier Neveux et Christophe Triau

Table ronde Bénédicte Boisson, Laure Fernandez, Éric Vautrin et Anne-Françoise Benhamou, avec Olivier Neveux et Christophe Triau, Autour de l’ouvrage Le Cinquième Mur

Olivier Neveux, Savoirs critiques. Les théâtres documentaires de Bloch, Djaferi, Rosenstein

Stéphane Hervé, Critique de la compassion

Yann-Guewen Basset, Abjurer son théâtre. Conversion(s) et reconversion(s) d’Angélica Liddell

Kenza Jernite, Les inspirations théologiques de Romeo Castellucci. Un théâtre du devenir

Christophe Triau, Une diffraction convergente ? Notes sur quelques mutations de l’image et de la création théâtrales

Chloé Larmet, Les figures ordinaires de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini

Arnaud Maïsetti, Des expériences. Devant quelques gestes d’Ali Chahrour

MISCELLANEES

Lorraine Wiss, « Pratiquer l’impatience et la solidarité ». Sur Reine Prat, Exploser le plafond

Bernard Sobel et Michèle Raoul-Davis, Hommage à Alain Girault (1937-2022)

Robert Cantarella, L’art de la bonne diction des choses tues

Julie Paquette, Théâtre et hérésies marxistes : Pasolini doit être ce que Pasolini n’est pas

François Regnault, Sur L’Odyssée. Une histoire pour Hollywood de Krzysztof Warlikowski

Ce numéro s’ouvre par un long entretien avec le metteur en scène palestinien Bashar Murkus, cofondateur et directeur artistique du Théâtre Khashabi, à Haïfa.

Le dossier est consacré aux carnavals ou, plutôt, à leur triple actualité : celle d’une réinvention de leur expression et de leur pratique, celle de leur présence dans tant de formes théâtrales contemporaines et celle, enfin, de leur appropriation militante par les luttes d’aujourd’hui.

Les miscellanées proposent un texte inédit en français de Judith Malina. Elle y revient sur ses débuts et sa découverte de la « sorcière » Valeska Gert. Thibaud Croisy réfléchit à la pratique du théâtre « la première fois » tandis que Pénélope Dechaufour présente le catalogue international de pièces des éditions L’Espace d’un instant.

SOMMAIRE

ENTRETIEN

 » De la Palestine aux scènes internationales « Entretien avec Bashar Murkus réalisé par Najla Nakhlé-Cerruti

DOSSIER

Théâtre, Carnaval, Manifestation

Dossier coordonné par Sacha Todorov

Laurie Guin-Trouillas, Usages du carnaval dans le théâtre militant des années 1970

Jean-François Guillon et Sacha Todorov, Transferts transatlantiques. Partage de pratiques carnavalesques, du Bread and Puppet Theatre à Attac

Christine Ramat, La dramaturgie carnavalesque de Valère Novarina

Entretien avec Olivier Martin-Salvan, réalisé par Sacha Todorov, « L’acteur envoie la viande dans la fosse »

Armande Salimov, Le carnavalesque liddellien

Entretien avec Frédérique Aït-Touati et Lazare Herson-Macarel, réalisé par Sacha Todorov, Galilée, roi de carnaval ?

Monika Salzbrunn, Un carnaval masqué ou la parodie de la parodie. Le carnaval alternatif de Cologne

Lionel Arnaud, Kanaval ka rivé! Maché an mass’ là! Le carnaval comme moment politique aux Antilles françaises

Vicente Carlos Pereira Júnior, Scène, carnaval et politique au Brésil

Entretien avec Jay Jordan, réalisé par Sacha Todorov, « Il faut abolir la séparation entre spectateur et acteur»

MISCELLANEES

Thibaud Croisy, Le théâtre la première fois

Pénélope Dechaufour, Ouvrir l’horizon à l’Est de l’Europe… L’Espace d’un instant

Judith Malina, Souvenirs de Valeska Gert et du Beggar Bar

Le comité de rédaction de Théâtre/Public a appris avec une immense tristesse la disparition mardi 7 juin 2022 d’Alain Girault.

L’existence et la persistance de cette revue lui sont grandement redevables : il l’a animée et fait vivre avec une exigence remarquable de longues décennies durant.

Il avait participé à partir des années 1970  avec, entre autres, Bernard Sobel et Michèle Raoul-Davis, aux activités de  l’Ensemble théâtral de Gennevilliers (ETG) qui donnera naissance, en 1983, au Théâtre de Gennevilliers — Centre dramatique national.

Dramaturge, il a collaboré à plusieurs spectacles de Bernard Sobel et participé en 1974 à la création de la revue Théâtre/Public dont il est devenu le rédacteur en chef, poste qu’il occupera pendant près de quarante ans. 

Immense lecteur, il a fait vivre le débat intellectuel autour de l’art théâtral, avec précision, vigueur et sans sectarisme. 

Le comité de rédaction adresse à sa famille et à ses proches l’expression de toute sa sympathie.

Théâtre/Public reviendra, par ailleurs, dans le numéro 245, sur l’apport décisif d’Alain Girault à son histoire.

Ce nouveau numéro s’ouvre par un entretien avec l’artiste haïtien Guy Régis Jr. Il est l’occasion de revenir sur son écriture, la fonction poétique et sociale que revêt à ses yeux le théâtre, mais aussi sur l’existence et l’importance du festival Quatre Chemins à Port-au-Prince dont il est le directeur artistique.

Intitulé « Musique ! », le dossier présente comme un instantané des pratiques musicales actuelles au théâtre. Il témoigne de la vitalité remarquable de tout un ensemble de propositions. Il mêle, pour cela, études, témoignages et réflexions d’artistes sur les mutations en cours et les enjeux politiques et dramaturgiques des œuvres.

Enfin, les miscellanées se composent d’une contribution aux réflexions sur la recherche en arts et de deux études, l’une sur la pièce Hen de Johanny Bert, l’autre sur les œuvres de l’artiste russe Tatiana Frolova et de sa compagnie, le théâtre KNAM.

SOMMAIRE

ENTRETIEN

« Une écriture habitée » Entretien avec Guy Régis Jr., réalisé par Jason Allen-Paisant

DOSSIER Musique ! Dossier coordonné par Simon Hatab et Judith le Blanc

Ouverture – Théâtre/musique : vers de nouvelles alliances ?

Marius Muller, Traverser des frontières dans la nuit. L’inquiétante étrangeté du théâtre musical

Aurore Aubouin, Variation – Réflexions sur le passage du théâtre à l’opéra

Simon Hatab, République démocratique musicale. Journal de répétition avec Aliénor Dauchez

Camille Louis, L’écriture sensible du monde commun

Stéphane Hervé, Souvenirs d’un spectateur de La Ruhrtriennale

Simon Hatab, Notturno. Portrait en mouvement de Silvia Costa

Entretien avec Samuel Achache, réalisé par Judith le Blanc, Musique / théâtre, « Never part »

Caroline Mounier-Vehier, Les « grotesques » de Songs

Entretien avec Jeanne Candel, réalisé par Judith le Blanc et Caroline Mounier-Vehier, La vie brève : urgence, nécessité et carambolage

Maëlle Dequiedt, Improvisation – La partition sur laquelle s’écrit la réalité

Entretien avec David Lescot, réalisé par Laura Naudeix, Portrait de l’artiste en rhapsode

PORTFOLIO Voir la musique

Entretien avec Stéphane Roth, réalisé par Simon Hatab, Le théâtre musical à la croisée des chemins

Ariane Issartel, Que reste-t-il de nos amours ? Mémoires de la chanson chez Falk Richter et Fabrice Melquiot

Entretien avec Séverine Chavrier, réalisé par Marion Platevoet, « Vouloir être piano »

Clara Roupie, La Péniche Opéra (1982-2015). Adaptabilité et expérimentations artistiques

Olivier Michel, Improvisation – Fréquence pirate

Cécile Auzolle, Les figures chantantes dans les spectacles de Joël Pommerat

Muriel Plana, Pour un art dialogique. Trois créations théâtro-musicales de femmes

Entretien avec Émilie Delorme et David Bobée, réalisé par Simon Hatab et Judith le Blanc, Question de transmission

MISCELLANEES
Mireille Losco-Lena, L’artiste-chercheur, le mariage de la carpe et du lapin ? à propos de L’artiste en habits de chercheur, de Carole Talon-Hugon

Cécile Vaissié, Le théâtre KNAM (Russie) Mettre en scène la mémoire des crimes étatiques soviétiques et leurs conséquences

Yassaman Khajehi, Le genre marionnettique ? L’exemple de HEN, de Johanny Bert