Compagnies théâtrales,

l’art et la gestion

Second volet d’une recherche de Philippe Henry, enseignant au Département d’Etudes théâtrales de Paris 8, « sur l’interaction entre valeurs artistiques et pratiques gestionnaires dans des organisations liées aux arts de la scène ». Après une première étude consacrée aux « espaces-projets installés en France dans des friches urbaines » – publiée dans T/P 163 –, il s’attache ici à neuf « compagnies théâtrales “modestes” », particulièrement « soucieuses des populations avec lesquelles elles travaillent et des territoires où elles agissent. ».

Sur Koltès, Novarina,

Beckett, Shakespeare

La figure du Noir dans la dramaturgie de Bernard-Marie Koltès

« Il me semble qu’ils [à propos des Blacks] seront, inévitablement, présents, jusqu’à la fin, dans tout ce que j’écris. Me demander d’écrire une pièce, ou un roman, sans qu’il y en ait au moins un, même tout petit, même caché derrière un réverbère, ce serait comme de demander à un photographe de prendre une photo sans lumière. » François Poujardieu cite cet extrait des notes de Koltès sur Roberto Zucco en exergue à un chapitre de la thèse qu’il a consacrée à L’espace mythique de la rencontre dans l’œuvre de Bernard-Marie Koltès : nous publions ce chapitre dans son intégralité.

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Résonances

« Le théâtre n’a que faire de tout principe d’autorité. Sa seule autorité consiste à éprouver réellement (c’est-à-dire à nier comme telle) toute autorité de principe. »
Autorité de Dieu : l’œuvre de Gombrowicz comme « non divine comédie » – par Jean-Pierre Salgas.
Autorité du Père : le « théâtre des frères » tel que le définit une analyse de pièces de Beckett, Koltès, Louvet et Valetti – par Etienne Marest.
Autorité du Maître : Le débit de pain de Brecht comme « récit de ce qui dépasse la maîtrise » – par Marc-Vincent Howlett.
Autorité de l’Auteur : un manifeste contre l’autoritarisme de « l’auteur » et pour la capacité de « l’écrivain » à « se méfier du pouvoir théâtral » – par Gérard Lépinois.

Les espaces-projets artistiques

Réflexions de Philippe Henry sur « une utopie concrète pour un avenir encore en friche » : les « espaces-projets artistiques qui se sont multipliés ces dernières années, toujours sous l’impulsion d’artistes ou d’opérateurs privés, même si l’initiative a aussi pu venir de Collectivités locales, mais qui surtout se sont développés à côté du maillage établi des équipements culturels publics et dans une volonté affirmée d’écart avec leurs parti-pris idéologiques ou de fonctionnement ».

Regards

Fabrice Gzil : Violences, Didier-Georges Gabily / Stanislas Nordey, Chantal Guinebault : la scénographie de Léonce et Léna, Nicky Riéti / André Engel, Evelyne Ertel : La mort de Danton, Georg Büchner / Thomas Ostermeier, Gérard Abensour : XIe Festival du Théâtre de la Baltique. Lire la suite »