Le théâtre dans le débat politique

Textes et documents rassemblés par Chantal Meyer-Plantureux

« Les actes du colloque Le théâtre dans le débat politique, qui s’est déroulé du 5 au 12 septembre 2005 à Cerisy la Salle, propose deux axes de réflexion : une réflexion historique menée par des chercheurs et des doctorants, et une approche du théâtre politique contemporain à travers des expériences originales. »

I – Censure et critique

De Thermidor aux Paravents,
par Odile Krakovitch.
Germinal en rouge,
par Clélia Anfray.
Un critique dramatique d’extrême droite : Jean Drault,
par Victoria Cohen.
Léon Blum, de la critique dramatique à la politique,
par Chantal Meyer-Plantureux. Lire la suite »

Les Géants de la montagne

Commentaires croisés de Jean-Luc Nancy et Gérard Lépinois autour de la pièce inachevée et “testamentaire” de Luigi Pirandello.

Arnold Wesker

Jean-Pierre Loriol présente l’écrivain britannique à travers quelques-uns des écrits théoriques de celui-ci. Avec des commentaires de Jean-Claude Lallias et Gérard Astor sur la Trilogie (Théâtre de la Grande Ourse, mai 94-février 95).

Mime et danse

Peter Bu, directeur artistique du festival Mimos, a rassemblé des textes qui réfléchissent sur les différences entre la gestuelle du mime et celle du danseur. Par Annette Lust, Patrice Pavis, Marcelle Michel, Jean-Marc Lachaud, Irène Sadowska-Guillon, Philippe Verrièle, Maria Casadei et Bari Rolfe.

Un art brut au théâtre ?

Colloque au Théâtre des Arts de Cergy-Pontoise, avec Jean Broustra, Vincent Colin, Olivier Couder, Vincent Cousin, Bruno Decruitte, Thierry Roisin et Jean-Marie Pradier : « Y a-t-il une spécificité de la création avec des personnes handicapées ou marginales ? »

Antine Vitez et Ubu

Commentaire inédit du metteur en scène sur une photo de son spectacle de 1985. Un “Arrêt sur l’image” d’Odile Darbelley et Michel Jacquelin.

Alain Rigout en solo

Sabine Quiriconi interviewe le comédien sur son interprétation « tragiquement clownesque » de l’Homme qui était mort.

Scandinavie, 1993

Raymonde Temkine, retour d’un voyage en Suède, Finlande et Danemark.

Le théâtre portugais à Paris

Vingt ans après la “révolution des œillets”, Graça Dos Santos évoque les présences portugaises dans la Capitale française. Lire la suite »

Carlo Goldoni

Numéro coordonné par Evelyne Ertel, avec la collaboration de Siro Ferrone et Thierry Voisin

« Notre Goldoni des années cinquante était tronqué, redondant et parodique. Partagé entre l’italianité et un pseudo-naturel. Aujourd’hui, un autre Goldoni, plus large et plus riche, émerge. Son théâtre n’est ni une exaltation du jeu ni la peinture d’une société : il est proprement un théâtre de la socialité, c’est-à-dire une réflexion sur la manière et la possibilité pour les hommes de vivre ensemble, et une fiction où l’acte même du théâtre se trouve mis à l’épreuve. » (Bernard Dort)

I – Dans le texte

Des pièces de Goldoni aux pièces sur Goldoni. Par Françoise Decroisette, Myriam Tanant, Huguette Hatem, Ginette Herry, Siro Ferrone et Giuseppe Nicoletti.

II – La scène italienne

De Giorgio Strehler à Massimo Castri, en passant par Gianfranco de Bosio, Luigi Squarzina, Luca Ronconi et Marco Sciaccaluga. Par Paolo Bosisio, Carmelo Alberti, Luigi Squarzina, Biancamaria Mazzoleni, Luca Ronconi, Isabella Innamorati, Franco Vazzoler et Roberto Alonge.

III – La scène française

De l’“Italie éternelle” au théâtre de la socialité. Par Bernard Dort, Jacques Lassalle, Sylviane Gresh, Jean-Claude Penchenat, Evelyne Ertel, Jean-Louis Thamin, Thierry Voisin, Jean-Claude Berutti, Attilio Maggiuli, Hélène Lestrade, Gilles Costaz, Alain Sabaud, Anne-Marie Lazarini, Serge Lipszyc, Laurent Serrano,Claudia Morin et Yves Chenevoy.

Couverture

Photo de Nicolas Treatt. Catherine Hiégel dans La serva amorosa de Carlo Goldoni, mise en scène de Jacques Lassalle, Comédie-Française, 1992-1993.