L’Apocalypse d’Adam et Aimée

Adama Diop

« J’ai écrit un nouveau texte, L’Apocalypse d’Adam et Aimée, et j’en ai monté une lecture, avec toujours de la musique. Pour le modus operandi de cette maquette, nous avons fait de la récupération, du recyclage. L’écoconception est un enjeu majeur de ce geste artistique. Cela devrait être notre principale préoccupation aujourd’hui. »

« Je voulais convoquer un rituel universel », entretien avec Adama Diop réalisé par Sylvie Chalaye, Théâtre/Public #257

Né à Dakar, Adama Diop se forme au conservatoire de Montpellier puis au CNSAD, à Paris. Il a travaillé avec Arnaud Meunier, Julien Gosselin, Stéphane Braunschweig, Frank Castorf… Il joue Othello dans la mise en scène de la pièce éponyme par Jean-François Sivadier. En 2022, le Syndicat de la critique lui décerne le prix du meilleur comédien pour son interprétation dans La Cerisaie, de Tchekhov, que met en scène Tiago Rodrigues pour le Festival d’Avignon. Il écrit et met en scène Fajar ou l’Odyssée de l’homme qui rêvait d’être poète, en 2024, un spectacle musical où la scène rencontre les images cinématographiques.

Artiste associé à la Comédie de Caen et prochainement en résidence à la Villa Albertine (New York), Adama Diop Présente ce printemps sa nouvelle création, L’Apocalypse d’Adam et Aimée, au Théâtre du Rond-Point (Paris).

Dans l’entretien réalisé par Sylvie Chalaye pour le dossier Créolisation des arts, Adama Diop revient sur la genèse de sa première création Fajar (« l’Aube »), récemment accueillie à la MC93 de Bobigny.

« Le geste trans’artistique invite à une traversée dont l’enjeu est essentiel. La poétique qui sous-tend le spectacle Fajar, d’Adama Diop, est l’expression même de cette notion de traversée, une traversée migratoire qui fonde le personnage de Malal dont nous allons vivre l’odyssée.

Il s’agit d’un théâtre qui non seulement se laisse traverser par les altérités, mais travaille aussi à traverser le spectateur, à atteindre ses sens, à le déplacer, à ébranler ses certitudes. La démarche trans’artistique ne recherche pas la simple catharsis, la résolution des tensions, il s’agit bien plutôt d’amener le spectateur à se déplacer, à mettre le spectateur en crise, à l’amener en somme à une sorte de transe, une participation émotionnelle et sensible au spectacle. » (S. Chalaye).