octobre 2016

Théâtre Public n°222 – Scènes en transition – Balkans et Grèce

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tp222_batcouvScènes en transition -

Balkans et Grèce

Dossier conçu et réalisé par Katia Arfara

 

Théâtre/Public poursuit son exploration des théâtralités étrangères avec un numéro consacré aux scènes des Balkans et de Grèce. Concentré sur les formes spectaculaires actuelles, ce dossier fait une large place à la performance, aux expériences qui se déploient dans l’espace public tout autant qu’aux théâtres d’art et d’avant-garde. S’il démontre, par l’exemple, qu’il n’existe aucune uniformité esthétique, il permet de saisir les matrices de questions et de difficultés auxquelles les artistes se confrontent, les échos et les constances d’une situation nationale particulière à une autre. On ne s’étonnera pas, en regard de l’histoire et du présent des pays qu’il étudie, que la tonalité de ce numéro soit très politique, lourde de forts enjeux et de grandes inquiétudes. Il n’est pas impossible d’ailleurs, que sa lecture renseigne, à sa façon, sur ce qu’est devenue l’Europe.

 

Sommaire

Katia Arfara – Vers un nouveau théâtre politique ?

Marina Gržinić, Aneta Stojnić – Transformations et défis dans les Balkans. Du socialisme au néolibéralisme mondialisé

Aldo Milohnić – D’Effacés à Zombies. Actions performatives collectives en Slovénie

Ana Vujanović – Jouer (avec) le générique. Tendances des arts de la scène dans l’espace culturel yougoslave

Blaž Lukan – Via negativa : l’inextricable en tant que symptôme performatif

Bojana Cvejić – Le slalom parallèle de BADco. A la recherche de problèmes poétiques

Tomaž Toporišič – Oliver Frljić : Chaque fois que l’on trahit son propre théâtre…

Iulia Popovici  – La mise en scène en Roumanie à l’ère du documentaire

Asen Terziev – Effet d’empathie et de distanciation – le théâtre de Vox Populi

PORTFOLIO : Depression Era. Paysages de crise

Grigoris Ioannidis – Le théâtre grec en période transitoire

George Sampatakakis – Déconstruire la normalité. Esthétiques post-traditionnelles en Grèce

Katia Arfara – Repenser le choeur dans la scène grecque contemporaine. A propos de la compagnie Vasistas

Natascha Siouzouli – Mettre la réalité en scène – Performances documentaires en Grèce

Philip Hager et Marilena Zaroulia – Performances de la volonté et de la liberté à Athènes (2010-2015)

Dimitra Kondylaki – Le théâtre du désillusionnement – La redécouverte scénique de Dimitris Dimitriadis durant les années de la crise

Iliana Dimadi – Crise ou réalité critique ? Entretien avec Lena Kitsopoulou, Yannis Mavritsakis, Efthimis Filippou

 

MISCELLANEES

Christian Biet – Concert pour voix, piano et projecteur : Winterreise

Olivier Neveux – L’autre scène. Sur Kairos, une création de Bruno Meyssat

Armelle Talbot – Présences de Vinaver. Sur « Michel Vinaver : une pensée du théâtre », de Catherine Brun

juillet 2016

Théâtre Public n° 221 – Etats de la scène actuelle 2014 – 2015

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Etats de la scène actuelle

Etats de la scène actuelle 2014-2015

Dossier coordonné par Olivier Neveux et Christophe Triau

Théâtre/Public tente de sonder les « états de la scène actuelle »: cerner quelques propositions emblématiques, interroger ce qu’elles nous disent, essayer de penser à travers elles certains traits du théâtre contemporain. Au présent, et sans l’assurance de la distance, se demander ce qui apparaît des rapports du théâtre à l’art, à l’histoire et à la politique, aujourd’hui. On pourra ainsi repérer, dans ce numéro 2014-2015, l’insistance d’interrogations sur les régimes de présence de l’acteur ou sur les rapports de la création scénique au réel, qui traversent nombre de textes. Nous avons par ailleurs choisi d’ouvrir et de conclure ce dossier par la parole d’artistes, sur leurs créations, bien sûr, mais aussi sur leur perception du paysage esthétique et institutionnel actuel.

 

Théâtre/Public à Avignon ! 

Dans le cadre de la sortie du numéro 221, l’équipe de Théâtre/Public participe aux ateliers de la pensée :
le 20 juillet à 15h au site Louis Pasteur de l’Université d’Avignon (74 rue Louis Pasteur).
Rencontre animée par Olivier Neveux et Christohe Triau (coordinateurs du numéro), avec Chloé Larmet, Arnaud Maisetti, Thomas Pondevie et en présence de Marie Payen et de Nicolas Bouchaud.

 

Sommaire du numéro

Entretien avec Joël Pommerat réalisé par Olivier Neveux et Christophe Triau – Autour de « Ca ira (1) Fin de Louis

Entretien avec Milo Rau réalisé par Olivier – Une autre réalité que celle de la Performance

Arnaud Maïsetti – Politique de l’adresse : 81 avenue Victor Hugo

Christophe Triau – Démêler, retracer, déconstruire : Décris-ravage, d’Adeline Rosenstein

Olivier Neveux – La part inquiète (hypothèses) : sur l’Impossible Neutralité (Groupov) et Récits des événements futurs (Théâtre Déplié)

Christina de Simone – Ce qui s’appelle parler : sur Suite n°2, de Joris Lacoste

Christophe Bident – Le théâtre traversé

Chloé Larmet – Les déflagations d’Angelica Liddell

Leila Adham – JeBrûle : la robinsonnade de Marie Payen

Thomas Pondevie – A hauteur d’homme : Gaétan Vourc’h, Nicolas Bouchaud et Jonathan Capdevielle : les dessous du jeu

Frédéric Maurin – Globalement, Shakespeare

Marie-José Malis, Benoît Lambert, Mathilde Monnier, avec Olivier Neveux et Christophe Triau – Table ronde

MISCELLANÉES

Ulysse Caillon – Chéreau, l’heure du bilan ? Sur Patrice Chéreau. Figurer le réél, d’Anne-François Benhamou

Magali Mougel – Suzy Storck : extraits

Entretien avec David Botbol réalisé par Olivier Neveux – Une création du Nimis groupe. A propos de « Ceux que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu »

juin 2016

Théâtre Public n° 220 – Rodrigo Garcia

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Théâtre/Public n° 220Rodrigo Garcia

dossier conçu par laurent berger et rodrigo garcía
coordonné par laurent berger

 

Après le numéro confié à Olivier Py (no 213) et celui consacré au Théâtre du radeau (no 214), parus il y a presque deux ans, il nous a semblé intéressant et important de renouveler une telle expérience. Le principe est simple: l’artiste choisi par Théâtre/Public est ici chez lui. Les articles des intervenants, des axes soulevés sont donc les siens. Dès lors, et c’était bien l’intention qui présidait au choix d’un tel invité, on retrouvera dans les pages qui suivent, et jusque dans les dessins, l’univers insistant et cohérent de Rodrigo García: provocateur, polémique, poétique. On y croisera ceux qui l’accompagnent, ses interlocuteurs, ceux qui l’inspirent. Ainsi se dessine un portrait de l’artiste au travail, par lui-même.

 

Sommaire

Rodrigo García – Effroi et gouaille

Jean-Marc Adolphe – Un théâtre vivant, quoi !

Bruno Tackels – Notes de cuisine/ Notes de salle

Philippe Macasdar – Titrer le réel – Le théâtre proverbial de Rodrigo García

Rencontre Lang, Nordey, Rambert, García

Jean-Michel Ribes – Mais de qui se moque-t-on?

Portfolio – Cuisinier de l’esprit, poète de la matière

Dialogue entre Marcelo Rondinone et Rodrigo García – Lovecraft, Borges, Buenos Aires

Oscar Cornago – Quelques réflexions sur l’histoire (du théâtre) et un texte de Nauman

Antonio Fernández Lera – Protégez-moi de ce que je désire, 1997… et aujourd’hui

Laurent Berger – Matière et crépuscule de la perception

Rubén Gutiérrez – Aucun son n’est innocent Ou La forêt est pleine de vie

Christian Biet – Déchiffrer 4 de Rodrigo García

Entretien entre Rodrigo García et Laurent Berger – Un rêve concret

Entretien entre Dietmar Schwarz et Laurent Berger – Radicalement Mozart

Romeo Castellucci – Rodrigo García – Échange de croix

Marcelo Evelin – Rodrigo García – Dialogue photographique

Jan Fabre – Je crois à la catharsis

Jan Lauwers – Cher Rodrigo,

François Berreur – Un écrivain plus qu’un dramaturge

Luca Camilletti – Or qui coule Le haut fourneau de Rodrigo García

Nicolas Bouchaud – Pour ne pas finir À propos du Roi Lear de Rodrigo García

Marcial Di Fonzo Bo – Le scandale, c’est l’état du monde

Lars Eidinger – Les contradictions sont nos espoirs

Ramón Diago – Des défis artistiques et technologiques

Juan Loriente, Gonzalo Cunill, Juan Navarro, Núria lloansi, Rubén Escamilla, Daniel « Tape » Romero, Conversation d’acteurs

Chronologie – Créations et mises en scène de Rodrigo García

MISCELLANÉES

Jean-Loup Rivière – Truffages Avignon 2015

Christian Biet – État d’urgence et représentation de la démocratie À propos de Ça ira (1) Fin de Louis

Sophie Béroud – L’action culturelle des comités d’entreprise – Entre marchandisation et maintien d’expériences innovantes

février 2016

Théâtre/Public n°219 – Arts de la scène contemporaine en Inde

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Arts de la scène contemporaine en Inde

Arts de la scène contemporaine en Inde

Arts de la scène contemporaine en Inde

Dossier coordonné par Martine Chemana

Théâtre/Public poursuit son exploration du théâtre contemporain international, des altérités théâtrales, et propose de s’intéresser aux arts scéniques indiens.

Le dossier, composé principalement de textes de spécialistes indiens, expose ainsi la vitalité
et la diversité de ces théâtres et, notamment, du jeu singulier qu’ils nouent entre la tradition et les modernités. Outre ces études, historiques, politiques, esthétiques, des artistes présentent leur démarche, et des portraits de créateurs permettent d’en saisir les enjeux, la variété des inspirations et des formes. Théâtre/Public publie, par ailleurs, deux importantes pièces du répertoire dramatique indien contemporain, inédites en français.

Ce numéro, attentif aux persistances et aux transformations de la scène indienne, désire participer à la découverte d’un pays de théâtre trop souvent réduit à quelques images et quelques couleurs. La lecture de ce dossier atteste qu’il est autrement plus riche et vif que ce qui s’en perçoit d’Europe.

 

Sommaire

Mahesh Elkunchwar – Le théâtre indien en quelques mots

Martine Chemana – Danse et théâtre en Inde au XXIe siècle Entre tradition et monde contemporain

Entretien entre Girish Karnad et Aparna Dharwadker – Représentation, sens et dispositif du théâtre moderne en Inde

Anuradha Kapur – La National School of Drama, à Delhi Formation et échanges

Mrityunjay Prabhakar – Theatre of Roots Le mouvement du « théâtre des racines »

Annette Leday –  Traduire le théâtre indien contemporain – Le travail d’India Scene

Renu Ramanathan – Le théâtre au Kerala XXe-XXIe siècles

Sayan Dey – Le théâtre marathi post-colonial – Contribution de Mahesh Elkunchwar à son évolution

Pujya Ghosh – Théâtre politique contemporain au Bengale

Amitesh Grover – Performance entre nous – Le spectacle expérimental à Delhi

Deepan Sivaraman – Une authenticité authentique?

Neelchaudhuri – Nouvelles écritures, nouvelles voix –  Les centres urbains catalyseurs du changement

Abhilashpillai – Influences et identité: nouvelles technologies à tout prix?

Himalaya Gohel – Du théâtral au spectaculaire

Entretien entre H.S. Shiva Prakash et Katia Légeret – Un théâtre poétique et subversif

Anurupa Roy – Théâtres d’ombres et de marionnettes Passé, présent, futur

Portfolio – Le corps-monde – Esthétiques théâtrales et dansées

Meetavashisht – Lal Ded, poétesse du Cachemire

Annette Leday – La danse en Inde aujourd’hui

Bishnupriya Dutt – Reconstruction ou déconstruction? Peer Gynt au Festival Ibsen, à Hyderabad

Chintan Pandya – Fanatika International

Theatre Laboratory Une initiative multiple à Ahmedabad

Annette Leday – Du théâtre sanskrit aux curiosités contemporaines Hommage à Killimangalam Vasudevan Namboudiripad (1925-2014)

Chandradasan – Adishakti, le théâtre de l’hybridité – Hommage à Veenapani Chawla (1947-2014)

Martine Chemana – Cinq artistes et leur action Sanjoy Roy et Teamwork Arts, Jayachandran Palazhy et Attakkalari, Dadi Pudumjee et le Ishara Puppet Theatre Trust, Sudhanva Deshpande et Jana Natya Manch, Sandjna Kapoor, Prithvi Theatre et Junoon

Glossaire

Pièces de théâtre : Girish Karnad – Naga-Mandala, Pièce avec cobra ; Abhishek Majumdar – Rizwaan

MISCELLANÉES

Nele Wynants et Karel Vanhaesebrouck – Sur l’art, la politique et l’emploi

Entretien avec Shannon Jackson

Isabelle Garo – L’art est-il soluble dans le capitalisme?

Olivier Neveux – «Aventurier de la dramaturgie» – Sur L’Homme en trop et La Lecture innombrable des textes du théâtre contemporain, de Michel Corvin

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