février 2016

Théâtre/Public n°219 – Arts de la scène contemporaine en Inde

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Arts de la scène contemporaine en Inde

Arts de la scène contemporaine en Inde

Arts de la scène contemporaine en Inde

Dossier coordonné par Martine Chemana

Théâtre/Public poursuit son exploration du théâtre contemporain international, des altérités théâtrales, et propose de s’intéresser aux arts scéniques indiens.

Le dossier, composé principalement de textes de spécialistes indiens, expose ainsi la vitalité
et la diversité de ces théâtres et, notamment, du jeu singulier qu’ils nouent entre la tradition et les modernités. Outre ces études, historiques, politiques, esthétiques, des artistes présentent leur démarche, et des portraits de créateurs permettent d’en saisir les enjeux, la variété des inspirations et des formes. Théâtre/Public publie, par ailleurs, deux importantes pièces du répertoire dramatique indien contemporain, inédites en français.

Ce numéro, attentif aux persistances et aux transformations de la scène indienne, désire participer à la découverte d’un pays de théâtre trop souvent réduit à quelques images et quelques couleurs. La lecture de ce dossier atteste qu’il est autrement plus riche et vif que ce qui s’en perçoit d’Europe.

 

Sommaire

Mahesh Elkunchwar – Le théâtre indien en quelques mots

Martine Chemana – Danse et théâtre en Inde au XXIe siècle Entre tradition et monde contemporain

Entretien entre Girish Karnad et Aparna Dharwadker – Représentation, sens et dispositif du théâtre moderne en Inde

Anuradha Kapur – La National School of Drama, à Delhi Formation et échanges

Mrityunjay Prabhakar – Theatre of Roots Le mouvement du « théâtre des racines »

Annette Leday –  Traduire le théâtre indien contemporain – Le travail d’India Scene

Renu Ramanathan – Le théâtre au Kerala XXe-XXIe siècles

Sayan Dey – Le théâtre marathi post-colonial – Contribution de Mahesh Elkunchwar à son évolution

Pujya Ghosh – Théâtre politique contemporain au Bengale

Amitesh Grover – Performance entre nous – Le spectacle expérimental à Delhi

Deepan Sivaraman – Une authenticité authentique?

Neelchaudhuri – Nouvelles écritures, nouvelles voix –  Les centres urbains catalyseurs du changement

Abhilashpillai – Influences et identité: nouvelles technologies à tout prix?

Himalaya Gohel – Du théâtral au spectaculaire

Entretien entre H.S. Shiva Prakash et Katia Légeret – Un théâtre poétique et subversif

Anurupa Roy – Théâtres d’ombres et de marionnettes Passé, présent, futur

Portfolio – Le corps-monde – Esthétiques théâtrales et dansées

Meetavashisht – Lal Ded, poétesse du Cachemire

Annette Leday – La danse en Inde aujourd’hui

Bishnupriya Dutt – Reconstruction ou déconstruction? Peer Gynt au Festival Ibsen, à Hyderabad

Chintan Pandya – Fanatika International

Theatre Laboratory Une initiative multiple à Ahmedabad

Annette Leday – Du théâtre sanskrit aux curiosités contemporaines Hommage à Killimangalam Vasudevan Namboudiripad (1925-2014)

Chandradasan – Adishakti, le théâtre de l’hybridité – Hommage à Veenapani Chawla (1947-2014)

Martine Chemana – Cinq artistes et leur action Sanjoy Roy et Teamwork Arts, Jayachandran Palazhy et Attakkalari, Dadi Pudumjee et le Ishara Puppet Theatre Trust, Sudhanva Deshpande et Jana Natya Manch, Sandjna Kapoor, Prithvi Theatre et Junoon

Glossaire

Pièces de théâtre : Girish Karnad – Naga-Mandala, Pièce avec cobra ; Abhishek Majumdar – Rizwaan

MISCELLANÉES

Nele Wynants et Karel Vanhaesebrouck – Sur l’art, la politique et l’emploi

Entretien avec Shannon Jackson

Isabelle Garo – L’art est-il soluble dans le capitalisme?

Olivier Neveux – «Aventurier de la dramaturgie» – Sur L’Homme en trop et La Lecture innombrable des textes du théâtre contemporain, de Michel Corvin

octobre 2015

Théâtre/Public n°218 – Scènes coréennes

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Scènes coréennes

Scènes coréennes

 

 

Scènes coréennes

Dossier coordonné par Lee Hyun-Joo et Jean-Marie Pradier

Plus d’une décennie après un dossier consacré à des «Impressions de théâtre en Corée» et à l’occasion de l’Année France-Corée, ce numéro 218 de Théâtre/ Public traite de la vitalité actuelle des arts du spectacle coréens. Les pages qui le composent n’entendent pas proposer une approche de l’extérieur: l’essentiel des textes est ainsi dû à des artistes et des chercheurs coréens qui mettent en lumière le présent de ce théâtre, initient à ses particularités, repèrent ses évolutions, ses traits saillants et interrogent les modèles productifs en jeu. S’ils proposent une large présentation de la vie spectaculaire contemporaine de la République de Corée, mais aussi de la République populaire démocratique de Corée, s’intéressant au théâtre, à la danse, à l’avant-garde et aux nouvelles technologies, les coordinateurs de ce dossier reviennent encore sur l’histoire longue de ces formes et sur l’importance qu’il convient d’attacher au patrimoine coréen. On découvrira donc ici à la fois une histoire et une actualité des spectacles telles qu’elles sont contextualisées par la critique esthétique, économique, artistique de la Corée d’aujourd’hui.

 

 

Sommaire

 

Lee Hyun-Joo et Jean-Marie Pradier – Baleines, crevettes et éléphants Panorama historique du théâtre coréen

Han Yumi – Le pansori, une identité complexe

Han Yumi – La réception du pansori en France

Kim Sung-Hee – L’évolution du théâtre politique coréen

Kim Kwang-Lim – Au théâtre à venir, à l’avenir du théâtre !

Lee Mi-Won – Formaliser une nouvelle tradition à l’époque postmoderne Les mises en scène de Kim Kwang-lim

Ahnchi-Woon – La décomposition du monde – Sur les pièces non publiées de Ki Guk-seo

Jean-Marie Pradier et Lee Hyun-Joo – À propos de Kyeong-suk et le père de Kyeong-suk, de Bak Keun-hyeong

Kimsung-Hee – Où est passé ce père imposant, écrasant et absent?

Jean-Marie Pradier – Le Théâtre national de Corée (1950-2015)

Entretien entre Lee Sang-Jik et Lee Hyun-Joo – La compagnie Maeul Lee Sang-jik à Gurye

PORTFOLIO – L’effervescence des campus – Patrimoine et nouvelle vague

Jean-Marie Pradier – Festivals, jeunes compagnies, théâtre de rue

Baek Sun-Won – Le Theatre Back et les festivals

Lee Hwa-Won – Le spectacle de rue

Isabelle Hignette – Le théâtre en Corée du Nord

Jeong Ae-Ran – Kumgangsan Kaguktan, Une troupe artistique dans la communauté nord-coréenne du Japon

Faire de la danse un spectacle universel Ahn Eun-me et la Ahn Eun-me Company

Entretien entre Cathy Rapin, Im Hye-Geong et Lee Hyung-Joo – Traduire/jouer le théâtre, Autour de la traduction et de la création de Cet enfant, de Joël Pommerat

Lee Hyun-Joo et Jean-Marie Pradier, avec Jung Ki-Eun – Comédie musicale: Corée, terre promise

Entretien entre Seo Jae-Hyeong et Lee Hyun-Joo – La comédie musicale, un laboratoire?

Choe Jun-Ho et Lee Hyun-Joo – Politique et économie du spectacle vivant en Corée

MISCELLANÉES

Richard Schechner – Parce que nous sommes fous

Olivier Neveux – Spectateur déploré, spectateur émancipé – Spectateur et politique, de Christian Ruby

Céline Candiard – Un anti-manuel tragique – Eschyle, de Florence Dupont

José Soeiro et Julian Boal – À contre-courant du théâtre de l’opprimé : la critique comme pratique concrète

juin 2015

Théâtre/Public n°217 – Théâtre en travail – Mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant

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Théâtre en travail

Mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant

Coordination Martial Poirson et Emmanuel Wallon

 

Les très nombreux débats suscités par le mouvement des intermittents et des précaires en 2014 ont permis de réfléchir distinctement à ce qui est bien souvent confondu: le travail et l’emploi, le salaire et le revenu, la qualification et la compétence. Ils ont, en outre, interrogé avec force le statut des arts dans la société, la reconnaissance sociale, économique et symbolique de ses professionnels, leur pluralité ainsi que les menaces, les contradictions qui sont aujourd’hui les leurs.

Un an après, le dossier de ce numéro de Théâtre/Public entend placer la question des métiers au centre de sa réflexion: ce qu’ils sont au sein des arts de la scène, mais aussi ce qu’ils deviennent, et ce qu’ils pourraient être. Nous proposons ainsi des témoignages, des discussions, des études sur ce qui est en train d’advenir, en tentant de rendre compte de la diversité des enjeux, des fonctions, des mutations, des spécialités qui s’y jouent et dont parfois on se joue.

 

Sommaire

Martial Poirson et Emmanuel Wallon – Introduction – Cent fois sur le métier…

Marie-Ange Rauch – Du credo unioniste à l’impossible union – Les organisations collectives des artistes- interprètes

Mathieu Grégoire – Le salaire de la scène – Vivre en permanence d’un emploi intermittent

Antonella Corsani – Intermittence et inégalités

Pierre-Michel Menger et Martial Poirson – La mobilisation du facteur travail

Hortense Archambault, Jean-Denis Combrexelle, Jean-Patrick Gille et Emmanuel Wallon – Connaissance par les chiffres – Les propositions de la mission de concertation

Samuel Churin, Sylviane Manuel, Jérôme Tisserand et Emmanuel Wallon – Les précaires sont des experts

Martial Poirson – Entreprenariat théâtral : l’ère du soupçon

Carole Zavadski – La singularité du travail – Métiers et compétences du spectacle vivant

Anne-Françoise Benhamou – Entre texte et plateau

Marion Boudier, Eric Charon, Claudine Galea, Mariette Navarro, Christophe Tostain et Martial Poirson – Le texte en tension Auteur, dramaturge: fonctions ou professions?

Antoine Doré et Sophie Proust, Stéphanie Daniel, Louise Doutreligne, Marcel Freydefont, Dominique Paquet, Panchika Velez ; avec Sandra Travers de Faultrier – Statuts d’auteurs et rémunérations – Écriture dramatique, mise en scène, scénographie et éclairage

Marine Cordier – Le genre en scène(s) La place des femmes dans les professions du spectacle

Emmanuel Wallon – Devenir artiste L’attraction des formations artistiques et les obstacles à l’insertion professionnelle

Claire Lasne-Darcueil, Arnaud Meunier, Stanislas Nordey, Thierry Pariente et Martial Poirson – Former sans formater

Mathilde Monnier et Emmanuel Wallon – Du danseur-instrument à l’interprète-auteur – L’autonomie de l’interprète sur la scène chorégraphique

Daniel Urrutiaguer – Les ancrages sur le territoire – Polyvalence des artistes et valorisation des compagnies

Agnès Célérier – Les territoires d’une compagnie – De l’art à l’administration

Pascale Goetschel – Directeurs de théâtre d’hier et d’aujourd’hui

Arnauld Lisbonne et Martial Poirson – L’art d’administrer

Alain Herzog, Nathalie Vimeux et Emmanuel Wallon – L’intendance suivra – Administrer et programmer sous contrainte budgétaire

Pascal Brunet –  Solidaires dans l’hétérogénéité – La condition des artistes du spectacle dans l’Union européenne

Maguy Marin – L’espace du plateau, le travail d’équipe et les sans-travail

Miscellanées

Romain Jobez – Des nouvelles de la tragédie – Tragödie und dramatisches Theater, de Hans-Thies Lehmann

Eve Mascarau – La sprezzatura – Le Monde en détails, de Jean-Loup Rivière

Jean-Pierre Sarrazac – En écrivant La Fin des possibilités…

Gwénaëlle plédran, artiste invitée, a réalisé toutes les photos de ce numéro

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avril 2015

Théâtre/Public n° 216 – Scènes contemporaines: comment pense le théâtre

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couv. 216 

Scènes contemporaines :
comment pense le théâtre

Coordination
Christophe Bident et Christophe Triau

Depuis les années 1970, «l’ère de la mise en scène» a pris un nouveau virage. De nombreuses esthétiques scéniques, rompant avec les fidélités à Stanislavski, à Meyerhold, à Brecht ou encore à Artaud, ont entrepris de créer de nouvelles images, de nouveaux effets, un rapport inédit au public, bref, de concevoir autrement, radicalement, la création d’un spectacle. photos satellites Comment les interroger dans leur puissance de pensée esthétique ? Ouvrent-elles de nouveaux paradigmes ou plus simplement de nouvelles manières de penser ?

Dans ce numéro, il s’agit d’interroger le(s) théâtre(s) contemporain(s) comme production de pensée. Comment pense(nt)-il(s) les questions érotiques et politiques ainsi que les révolutions contemporaines de la présence, de l’image, de la présentation, de la représentation, de la performance ? Comment modifie(nt)-il(s) nos capacités de perception ?

 

Sommaire

Christophe Bident et Christophe Triau – Avant-propos

Yannick Butel – Les assis de la pensée. Mon « voisin » préfère le théâtre énergétique au rideau idéologique…

Olivier Neveux – « Une politique de pur soleil ». Sur Hypérion, de Hölderlin, mis en scène par Marie-José Malis

José Da Costa – Agencements politiques

José Da Costa et Christiane Jatahy – Entretien : Une toile sur le quotidien

Guillaume Pinçon – Le théâtre en dehors : (re)/(dé)penser le territoire

Christophe Bident et Guy Cassiers – Entretien : Un travail en contrepoint

Christophe Triau – « Inquiéter le voir ». Esthétiques et pensées scéniques de la perception

Chloé Larmet – Le visage vocal

Jérémie Majorel – Les « archi-théâtres » de Philippe Lacoue-Labarthe

Christophe Bident – Un savoir aveugle. Derrida avec et sans Decroux, une lecture mimologique

Arnaud Maïsetti – En délivrance du sens

Miscellanées
Geneviève Brun – De l’« Intérieur ». Maurice Maeterlinck, mis en scène par Claude Régy

Thibault Fayner – Les ateliers d’écriture théâtrale. Méthodes et exercices

Olivier Neveux – Révolutions précaires. Essai sur l’avenir de l’émancipation, de Patrick Cingolani

Jonas Hassen Khemiri – J’appelle mes frères (extrait de la pièce)

Samuel Gallet – Théâtre public = teatro publico. Une expérience chilienne, 2013-2014

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