juin 2015

Théâtre/Public n°217 – Théâtre en travail – Mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant

Catégories : Tous les numéros

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Théâtre en travail

Mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant

Coordination Martial Poirson et Emmanuel Wallon

 

Les très nombreux débats suscités par le mouvement des intermittents et des précaires en 2014 ont permis de réfléchir distinctement à ce qui est bien souvent confondu: le travail et l’emploi, le salaire et le revenu, la qualification et la compétence. Ils ont, en outre, interrogé avec force le statut des arts dans la société, la reconnaissance sociale, économique et symbolique de ses professionnels, leur pluralité ainsi que les menaces, les contradictions qui sont aujourd’hui les leurs.

Un an après, le dossier de ce numéro de Théâtre/Public entend placer la question des métiers au centre de sa réflexion: ce qu’ils sont au sein des arts de la scène, mais aussi ce qu’ils deviennent, et ce qu’ils pourraient être. Nous proposons ainsi des témoignages, des discussions, des études sur ce qui est en train d’advenir, en tentant de rendre compte de la diversité des enjeux, des fonctions, des mutations, des spécialités qui s’y jouent et dont parfois on se joue.

 

Sommaire

Martial Poirson et Emmanuel Wallon – Introduction – Cent fois sur le métier…

Marie-Ange Rauch – Du credo unioniste à l’impossible union – Les organisations collectives des artistes- interprètes

Mathieu Grégoire – Le salaire de la scène – Vivre en permanence d’un emploi intermittent

Antonella Corsani – Intermittence et inégalités

Pierre-Michel Menger et Martial Poirson – La mobilisation du facteur travail

Hortense Archambault, Jean-Denis Combrexelle, Jean-Patrick Gille et Emmanuel Wallon – Connaissance par les chiffres – Les propositions de la mission de concertation

Samuel Churin, Sylviane Manuel, Jérôme Tisserand et Emmanuel Wallon – Les précaires sont des experts

Martial Poirson – Entreprenariat théâtral : l’ère du soupçon

Carole Zavadski – La singularité du travail – Métiers et compétences du spectacle vivant

Anne-Françoise Benhamou – Entre texte et plateau

Marion Boudier, Eric Charon, Claudine Galea, Mariette Navarro, Christophe Tostain et Martial Poirson – Le texte en tension Auteur, dramaturge: fonctions ou professions?

Antoine Doré et Sophie Proust, Stéphanie Daniel, Louise Doutreligne, Marcel Freydefont, Dominique Paquet, Panchika Velez ; avec Sandra Travers de Faultrier – Statuts d’auteurs et rémunérations – Écriture dramatique, mise en scène, scénographie et éclairage

Marine Cordier – Le genre en scène(s) La place des femmes dans les professions du spectacle

Emmanuel Wallon – Devenir artiste L’attraction des formations artistiques et les obstacles à l’insertion professionnelle

Claire Lasne-Darcueil, Arnaud Meunier, Stanislas Nordey, Thierry Pariente et Martial Poirson – Former sans formater

Mathilde Monnier et Emmanuel Wallon – Du danseur-instrument à l’interprète-auteur – L’autonomie de l’interprète sur la scène chorégraphique

Daniel Urrutiaguer – Les ancrages sur le territoire – Polyvalence des artistes et valorisation des compagnies

Agnès Célérier – Les territoires d’une compagnie – De l’art à l’administration

Pascale Goetschel – Directeurs de théâtre d’hier et d’aujourd’hui

Arnauld Lisbonne et Martial Poirson – L’art d’administrer

Alain Herzog, Nathalie Vimeux et Emmanuel Wallon – L’intendance suivra – Administrer et programmer sous contrainte budgétaire

Pascal Brunet –  Solidaires dans l’hétérogénéité – La condition des artistes du spectacle dans l’Union européenne

Maguy Marin – L’espace du plateau, le travail d’équipe et les sans-travail

Miscellanées

Romain Jobez – Des nouvelles de la tragédie – Tragödie und dramatisches Theater, de Hans-Thies Lehmann

Eve Mascarau – La sprezzatura – Le Monde en détails, de Jean-Loup Rivière

Jean-Pierre Sarrazac – En écrivant La Fin des possibilités…

Gwénaëlle plédran, artiste invitée, a réalisé toutes les photos de ce numéro

avril 2015

Théâtre/Public n° 216 – Scènes contemporaines: comment pense le théâtre

Catégories : Tous les numéros

couv. 216 

Scènes contemporaines :
comment pense le théâtre

Coordination
Christophe Bident et Christophe Triau

Depuis les années 1970, «l’ère de la mise en scène» a pris un nouveau virage. De nombreuses esthétiques scéniques, rompant avec les fidélités à Stanislavski, à Meyerhold, à Brecht ou encore à Artaud, ont entrepris de créer de nouvelles images, de nouveaux effets, un rapport inédit au public, bref, de concevoir autrement, radicalement, la création d’un spectacle. Comment les interroger dans leur puissance de pensée esthétique ? Ouvrent-elles de nouveaux paradigmes ou plus simplement de nouvelles manières de penser ?

Dans ce numéro, il s’agit d’interroger le(s) théâtre(s) contemporain(s) comme production de pensée. Comment pense(nt)-il(s) les questions érotiques et politiques ainsi que les révolutions contemporaines de la présence, de l’image, de la présentation, de la représentation, de la performance ? Comment modifie(nt)-il(s) nos capacités de perception ?

 

Sommaire

Christophe Bident et Christophe Triau – Avant-propos

Yannick Butel – Les assis de la pensée. Mon « voisin » préfère le théâtre énergétique au rideau idéologique…

Olivier Neveux – « Une politique de pur soleil ». Sur Hypérion, de Hölderlin, mis en scène par Marie-José Malis

José Da Costa – Agencements politiques

José Da Costa et Christiane Jatahy – Entretien : Une toile sur le quotidien

Guillaume Pinçon – Le théâtre en dehors : (re)/(dé)penser le territoire

Christophe Bident et Guy Cassiers – Entretien : Un travail en contrepoint

Christophe Triau – « Inquiéter le voir ». Esthétiques et pensées scéniques de la perception

Chloé Larmet – Le visage vocal

Jérémie Majorel – Les « archi-théâtres » de Philippe Lacoue-Labarthe

Christophe Bident – Un savoir aveugle. Derrida avec et sans Decroux, une lecture mimologique

Arnaud Maïsetti – En délivrance du sens

Miscellanées
Geneviève Brun – De l’« Intérieur ». Maurice Maeterlinck, mis en scène par Claude Régy

Thibault Fayner – Les ateliers d’écriture théâtrale. Méthodes et exercices

Olivier Neveux – Révolutions précaires. Essai sur l’avenir de l’émancipation, de Patrick Cingolani

Jonas Hassen Khemiri – J’appelle mes frères (extrait de la pièce)

Samuel Gallet – Théâtre public = teatro publico. Une expérience chilienne, 2013-2014

janvier 2015

Théâtre/Public n°215 : Place du théâtre, forme de la ville

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TP 215Place du théâtre, forme de la ville

Coordination Marcel Freydefont
avec Luc Boucris

Le dossier de ce numéro 215 de Théâtre / Public est consacré à la place du théâtre  à l’aune des mutations de la ville contemporaine. Il en interroge la présence matérielle, les enjeux symboliques, l’évolution des perceptions, les formes  architecturales, les horizons politiques. Cette étude n’est pas abstraite : elle prend notamment pour objet les exemples des villes de Nantes, Bruxelles, Liège,  Palerme, Barcelone, Varsovie.
Le dossier s’organise à partir d’une hypothèse contre-intuitive :  » Le théâtre, en  tant qu’art et lieu, service public et pratique sociale, a repris en ce début du
XXIe  siècle une place majeure ». Il déploie, en conséquence, les arguments et les faits,  quantitatifs et qualitatifs, qui attestent l’importance retrouvée du théâtre, sans en  minorer les fragilités ni les limites. Cette approche, au plus près des  transformations actuelles du monde urbain, permet ainsi de dessiner quelques  fortes réponses à la question de ce qui fait (encore ou nouvellement) « scène » dans une ville.

Sommaire

Place du théâtre, forme de la ville – Marcel Freydefont et Luc Boucris

1. La ville, la scène, le théâtre

Le théâtre est sans fin – Marcel Freydefont

Qu’est-ce qu’une scène ? Luc Boucris

Théâtralité et urbanité – Entretien de Xavier Fabre et Marcel Roncayolo

L’utopie en vue – Yann Rocher

Economie du théâtre, quoi de neuf ? Rien, sauf… Dominique Sagot-Duvauroux

Théâtre en ordre de marche et marge d’activité, l’exemple du grand T à Nantes
Alain Anglaret

Donner lieu, Dissémination du théâtre, condensation de l’expérience – Emmanuel Wallon

Architecture, le rythme ne ralentit pas…Mahtab Mazlouman

2. Cartographie théâtrale en Europe

Constellation nantaise – Marcel Freydefont

Cartographie théâtrale de Barcelone : temps et espace – Antoni Ramon Graells

Cités du théâtre – Antoni Ramon Graells et Juan I. Prieto López

Faire feu de tout lieu à Lisbonne et ailleurs – José-Manuel Castanheira

Un projet rêvé, un rêve projeté – Petite histoire du Nowy Teatr de Krzysztof Warlikowski
Ania Goldanewska

La somme des récits d’une ville – Liège et son théâtre
Rencontre avec Pierre Hebbelinck et Serge Rangoni – Propos recueillis par Antoine Laubin

Les mouvements du Rideau – Véronique Lemaire

Portfolio
4 villes et leurs théâtres : Barcelone, Nantes, Liège et Varsovie

Théâtres en Sicile, rêves ruinés – Marcel Freydefont et Beno Mazzone

La Comédie-Française, un besoin d’ouverture spatiale et urbaine – Entretien avec Eric Ruf
Jean Chollet

3. Immersion, dissémination, exposition

Faire théâtre de la mémoire dans la ville des flux – Béatrice Dernis

Pour un théâtre de création durable et citoyen – Catherine Blondeau

Le Grand Bazar des savoirs – Catherine Blondeau

L’Hexagone à Meylan : bâtir de nouveaux modes de présence dans la métropole grenobloise
Antoine Conjard avec Luc Boucris

Le Teatro Libero à Palerme et La refonte du théâtre public en Italie – Beno Mazzone

Une Baignoire à Montpellier – Béla Czuppon

La Manufacture théâtrale, une école de théâtre à Bogota – Philippe Lacroix

Les cartes rebattues du théâtre – Luc Boucris et Marcel Freydefont

LiquidMaps, une plateforme liquide et solide – Xavier Rovira I Rubiralta et Jesùs Manuel Pérez-Centeno

Miscellanées
Valère Novarina en scène ouvrage de Claude Buchvald
L’organe du langage, c’est la main Dialogue entre Marion Chénetier-Alev et Valère Novarina
Isabelle Moindrot

Être ou ne pas être, là est la question  – Extraits de presse

décembre 2014

COLLOQUE INTERNATIONAL 17, 18, 19 DÉCEMBRE 2014

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Théâtres de langues chinoises, perspectives contemporaines – Recherches croisées

à Paris, INHA et Théâtre de la Ville

organisé par le centre de recherches HAR (Histoire des arts et représentations) et le Théâtre de la Ville à Paris avec le soutien des universités Paris Lumières, Paris Ouest-Nanterre, Paris 8, ENS, les éditions Théâtrales, la revue Théâtre/Public

Ce colloque est un événement !

Pour la première fois en France, des artistes, metteurs en scène, universitaires et chercheurs venus de Chine continentale, de Hong Kong et de Taïwan viennent dans les mêmes lieux à la rencontre d’artistes de chercheurs et d’étudiants français, mais aussi du public.

A partir des interventions, commentaires de mises en scène (largement illustrées par des films) , les metteurs en scène présenteront leurs œuvres tandis que les critiques analyseront leur portée. Programme Colloque Théâtre langues chinoises

Seront présents un certain nombre de contributeurs au numéro 210 de Théâtre/Public et d’artistes cités dans les articles.

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Cet événement est labellisé dans le cadre des célébrations « France-Chine 50 ».

 Les doctorants (Théâtre, mais aussi Langues chinoises, Cinéma et Histoire de l’art) de Paris Ouest-Nanterre, de Paris 8 et de l’ENS sont associés à ces journées, qui sont naturellement ouvertes à tous.

 

 

 

Mercredi 17 et jeudi 18 décembre 2014, 10h-18h, auditorium INHA, Galerie Colbert, accès 6 rue des Petits Champs ou 2 rue Vivienne 75002 Paris, métro Bourse ou Palais Royal.

Vendredi 19 décembre 2014, Théâtre de la Ville, café des œillets.

 Contact et réservations : Christian Biet biet.christian@gmail.com

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